Misteltein og Santa Claus

En av Santas favoritt tradisjoner rundt juletider, og sikkert en favoritt tradisjon av menn overalt i julen-er at av misteltein. Når en mann fanger hans kone eller spesielle noen under mistelteinen, får han til å plante et kyss på henne. Selvfølgelig, med alle andre juletradisjoner er denne fantastiske vanen nesten like gammel som snøen som faller rundt Christmas tid.

Det faktisk startet alle med en gammel myte fra nordiske folk i Skandinavia og Nord-Europa. Hundrevis av år siden, gudinnen Frigga hadde en sønn kalt Balder som ble drept av en pil laget av misteltein. Frigga var så trist at hennes sønn døde, at hun gråt og gråt, men i stedet for tårer, hvit bær helles ned hennes kinn. Dette var ingen vanlig hvit bær, og de faktisk arbeidet for å få Balder tilbake til livet ved stripping giften fra misteltein. Som gjorde Frigga så glad at hun velsignet alle misteltein, og alle som går under det ble gitt en gratis kyss.

Selvfølgelig, var de nordiske folkene ikke bare gamle folk som brukte og trodde på det magiske talenter av misteltein. Gamle druidene i Storbritannia var store fans av eviggrønne planten, og vil distribuere den til alle mennesker i sine landsbyer. De ville henge anlegget over inngangsdøren til sine hjem, fordi de trodde at anlegget vil beskytte dem mot onde ånder, nisser, og selv torden og lyn. Druidene også antatt at mistelteinen stod for fred, så hvis Druid krigere noensinne har møtt under en lapp av misteltein i skogen, ikke kunne de kjempe. De ville kalle en våpenhvile og møte et annet sted å kjempe.

Legge alle disse tradisjonene og tro sammen- og bland i tradisjoner av jul og Santa Claus- og du har det som skulle bli dagens moderne tradisjon rundt misteltein og kyss.

Det var ikke så enkelt for gutter og jenter og magiske misteltein på 1700-tallet. Tilbake da var kyssing en svært alvorlig ting å gjøre med en jente. Det var ingen spinn flaske eller truth or dare. Hvis du kysset en jente under mistelteinen, alvor du mente. I utgangspunktet, et kyss under mistelteinen ment du var villig til å gifte seg med henne. På baksiden, hvis en jente stod under mistelteinen ved juletider og ingen mann kysset henne, mente at hun ville bli ugifte for hele neste år. Men den heldige mannen som ville være modig og kysse henne kunne forvente en varig vennskap, en dyp romantikk og lykke med heldig kvinnen.

Vi kan ikke vite sikkert om dette er hvor fint gamle Saint Nick fikk foreslått til Mrs. Claus, men vi kan være sikker på at den jolly gamle mannen henger et stykke av misteltein i sitt hjem i Nordpolen. Kommer til å tenke på det, han sannsynligvis også henger en gjeng misteltein i reinsdyr låven, leketøy fabrikken og noe annet sted Mrs. Claus kan finne seg selv!

Legge til fakkel på kvelden med håndlagde Gardening fornøyelser

Det er mange faktorer som kan bidra til perfekt kvelden. Høyre musikken, riktig mat, rett vin samt riktig belysning bør alle vurderes å gjøre din kveld en suksess. Hvis du planlegger en intim middag for to eller en gruppe begivenhet, må du ha riktig Gardening fornøyelser. Tross alt, vil du få gjestene til å føle seg velkommen, samt imponert.

Mange mennesker er nå realisere fordelene og skjønnhet av Gardening fornøyelser. På grunn av dette, markedet er økende, og det er mange flere alternativer enn noen gang før i denne bransjen. En av de mest populære typene er håndlagde Gardening fornøyelser. Hvis du velger denne metoden, vil du ha mye mer utvalg å velge mellom. Du kan også ha en laget spesielt til din design.

Folk har vært å lage stearinlys og stearinlys lanterner i århundrer. Derfor, folk som gjør dem i dag har år og år av kunnskap å basere sine innovasjoner på. Dette betyr at varene blir gjort i dag er langt mer overlegen enn noe laget i siste. Også, de fortsetter å bli vakrere og mer komplekse med hvert bestått år.

Det finnes en rekke grunner til at folk velger å bruke lys når dekorere sine hjem. De gir en naturlig lys som er mye mer vakker og innbydende enn noen form for kunstig lys. Det skaper en stemning som egner seg perfekt til rennende samtale. Men hvis du bestemmer deg for å dekorere hjemmet ditt med stearinlys, er det mulig at du må finne de beste mulige Gardening fornøyelser. Tross alt, er de like viktig som lyset selv når det gjelder å vise dem i ditt hjem.

Når du velger riktig Gardening fornøyelser, trenger du å vite hva stearinlys som du planlegger å bruke med dem. Det finnes tusenvis av forskjellige stiler av stearinlys, lykter og holdere, så du må finne det som best passer deg.

Mye av individer og selskaper som produserer lys vil også gjøre lykter og holdere. Dette er en fin måte å sikre at du har den perfekte match som du vil bli fornøyd med i årene som kommer. Hvis du har hatt et sett med stearinlys håndlaget, er det mulig at stearinlys maker kan gjøre lanterner som vil utfylle stearinlys.

Dette er en flott måte å sikre at du har den beste mulige belysning situasjonen som også kommer til å imponere dine gjester. Og siden du hadde dem håndlaget, du kan være trygg på at det er ingen andre i verden som har samme sett som du.

Du har mange alternativer når du velger hvilken type lanterner å kjøpe. Noen av de mer populære formene er i tre eller metall de. Dette kan være støpt inn noen stil som du kan muligens forestille deg. Hvis du liker en rustikk utseende, kan du ha en lykt som er laget av jern eller messing. Tre holdere er perfekt som aksenter på kaffe og avslutter tabeller.

Mange velger å gi lys som gaver. Tenk deg hvor imponert dine venner eller familie ville være å motta en håndlagde lys lykt for deres bursdag eller andre spesielle anledninger.

Når du velger stil med stearinlys-lanterne, trenger du å vite hvilke rom du planlegger å bruke det i. Himmelen er grensen når det gjelder stearinlys og Gardening fornøyelser. Alt du trenger er litt kreativitet og ønsket om å legge til noen atmosfære i hjemmet ditt.

Assyriske Kaldeisk syriske Wedding tradisjoner

Bryllupet starter en natt før (vanligvis fredag) i brudgommens hus hvor et lite parti holdes kjent som (khyapta d khitna) eller dusj brudgommen. Det serveres mat og drikke.

Vanligvis denne festen er liten og bare de nærmeste slektningene og venner er invitert til dusjen.

Som en tradisjon, er bruden ikke invitert til den lille samle, grunnen blir for bruden å hvile godt og er ikke tillatt å se brudgommen før neste dag.

Partiet starter ved å spille noen assyriske Kaldeisk musikk til tiden av dusjen, brudgommen er tatt av hans beste mann til badet å få den siste dusjen før bryllupet hans imidlertid som en annen tradisjon, en liten gutt, normalt ring gutten, må bli overøst før brudgommen.

Når den unge gutten og brudgommen har dusjet, musikk, fortsetter dans, drikke og mat servering fram til de sene timene.

Bryllupsdagen (ofte lørdag) starter ved begge brudgommens familie forbereder å gå over til bruden hus og ta henne med til kirken. Som forbereder brudgommens familie, fanger fotografen bilder av brudgommen og hans innleder som de får klar.

Fotograf også video kassetter og tar bilder som brudgommen gir bort liten corsages til hans familiemedlemmer, fettere og nære venner, når det er gjort, de alle danse i feiringen av den spesielle dagen. Brudgommen og hans innleder gå til kirken og vente på ankomsten av bruden, hans familie, søskenbarn, og nære venner gå til brudens huset for å ta henne med til kirken. På samme måte skjer på hva som skjedde i brudgommens hus i bruden hus så snart brudgommens familie kommer.

Tidlig i dag, bruden og hennes tjenestepiker starte dagen ved å feste håret, å sette deres lag opp og iført sine kjoler, fotografen kommer og fanger opp bilder av bruden og hennes tjenestepiker i deres vakre kjoler.

Brudgommens familie ankommer bruden hus. Bruden gir bort liten corsages til hennes familie og tar bilder med alle til å verne minnene. Når tid kommer til å forlate til kirken, er brudgommens familie begynne å synge, og som de tar bruden, normalt, ett medlem av brudens familie vil stå ved døren og ikke la bruden la med mindre noen fra brudgommens familie betaler beløpet de ba om, så snart mengden forespurte er gitt, enn bruden slippes ut og av til kirken de alle går. I kirken, brudens far eller bror eller onkel normalt går henne ned øya og gir henne bort til brudgommen. Som vielsen er gjort, gå bruden og brudgommen med innleder og maids of honor alle til en park å ta flere bilder at de ville se tilbake på og husker den fantastiske dagen de stramme knuten.

Assyriske Kaldeisk syriske bryllupsfester avholdes ofte i bankettsaler. Hallene varierer i størrelse avhengig av antall bryllupsgjester, som vanligvis har oppover tre eller fire hundre gjester. Vanligvis er assyriske Kaldeisk bryllup vert og satt på av stallkar familie.

Når gjestene kommer, serveres forretter. Så snart brudgommen og bruden ankommer i hallen, forberede de fleste gjestene og familiemedlemmer grand inngangen til bruden og brudgommen ved venter på dørene med deres Yalekhta.

Assyriske Kaldeisk syriske bryllup har mange unike symboler og en av dem er Yalekhta, som er et stykke tynn, se gjennom, firkantet formet stoff dekorert av mange små forskjellige perler som gjør det ser svært unike og fancy; Jo flere av disse yalekhta vi har, jo bedre bryllup ser ut.

Vi har også en stokk, som er dekket av hvitt stoff og dekorert av hvite perler som vanligvis brukes av personen som fører den assyriske Kaldeisk dansen. Storslåtte inngangsparti, som starter ved å ha det siste paret med usher og forlover går inn i hallen først, med mye av musikk og folk jubler, resten av par angi ett par om gangen og endelig bruden og brudgommen angi og alle starter jubler høyere og danse til de når deres bord.

Som resten av gruppen bosetting, alle andre, brudgommen og bruden begynner dans til assyriske Kaldeisk syriske musikk, som er normalt vanlige assyriske Kaldeisk dans. Dansen er en lang linje av mennesker ved å holde hverandres hender og bare danser rundt, vanligvis en person fører alle andre. Soft musikk spilles gjennom middag.

Etter middag er alle velkommen av et medlem av brudens familie og medlem av stallkar familie på familier vegne.

Toasts er laget, og bryllupet fortsetter med mer dans og drikke til sent nattetimer. På slutten av bryllupet, i stedet for å presentere gaver til brudgommen og bruden, er det en tradisjon for å betale penger, fordi det er forstått å være mer nyttig enn gaver, de kan kjøpe hva de ønsker med de pengene. Betale pengene, kalles subkhta.

Gå patriotiske med neste gave

Hvorfor gir vanlige, hverdagslige gaver når du kan gi patriotisk gaver. Med vår store nasjon og dens helter i en kamp å fritt folk fra tyranni i flere svorne land, kan vi gi fargerike, funksjonelle og patriotiske gaver å løfte alles ånder. Ikke bare er disse gavene veldig ønskelig akkurat nå, men de har også blitt et symbol på vår frihet og vår hengivenhet til årsaken av frihet over hele verden. Og noen patriotiske gave selgere donere en del av inntektene til innsats våre helter er putting frem hver dag slik at de kan få jobben sin gjort bedre og raskere. Patriotiske gaver også tillate oss å vise resten av verden at de også kan dream stor og nyte friheter som vi opplever i Amerika.

Fra patriotiske rammer, statuer og fuglekasser plater, figurer, skytsengler og Bjørn er det mange måter vi kan vise vår patriotisme og takk for alt våre modige soldater har gjort gjennom årene for å holde landet vårt gratis. Alle liker å bli en patriot og mer og mer folk nyter muligheten til å vise sine patriotisme år runde i stedet for bare på 4 juli.

Patriotiske gaver er også på moten akkurat nå. De er veldig populært, og du kan ikke gå galt å kjøpe dem for kjære, familiemedlemmer eller at spesielle college-student som er å lære alt om hva det tar å vinne og vedlikeholde frihet for innbyggerne i et land. Betsy Ross ville være misunnelig på alle varer som er lett tilgjengelig som skildrer hennes flagg og fargene.

En annen grunn til å gi patriotisk gaver under spesielle anledninger, ferier, fødselsdager og andre spesielle arrangementer er å bidra til å bygge tillit og stolthet i de som mottar disse fantastiske gaver. Alle elsker å synge vår nasjonalsang på sportsarrangementer. Hva kan være mer amerikansk enn å gi en gave som sier "Freedom" når noen ser det? Det er også en fin måte å innpode følelse av "Plikt til land" for de som er interessert i offentlig tjeneste eller kanskje innrullering i våre væpnede tjenester.

Andre populære patriotiske gaver nå inkluderer fargerike kniver for friluftsfolket eller kniv samlere, Bokstøtter for boken samlere, patriotiske party poppers for de med en festlig ånd og selvfølgelig verftet dekorasjoner sportslige god ole' rød, hvit og blå. Blant verftet dekorasjoner, har flagg blitt en av de beste selgerne. Fra "Gamle herlighet" å hengende flagg som viser alle kjente patriotiske tema, er flagg et godt valg til å bygge rundt når det gjelder ytterligere patriotiske dekorasjoner.

Når du gir din neste gave, tenke seriøst om å gi noen patriotiske gaver. De vil lyse øyne, friske hjerter, påskynde trinnene og innpode at varm, glødende patriotiske følelsen i alle som mottar dem. Hva bedre for å gi enn en gave som gir og gir? Patriotiske gaver bringe om mer positiv, stolt følelser, en følelse av patriotisme og den ultimate følelsen av tilhørighet til en nasjon av flotte mennesker og idealer.

Greske Wedding tradisjoner - et greske ortodokse bryllup

Gresk-ortodokse vielsen er en gammel og vakker service. En unik del av seremonien er at bruden og brudgommen ikke si noen løfter. Handlingen i seg selv viser par? vilje til å komme frem og bli gift, og aksepter Gud i sitt nye hjem. Seremonien består av to deler: The Service Betrothal og seremonien av Ekteskapets sakrament. Hver del av seremonien har en spesiell betydning, og er betydelig i sammenføyning av mann og kone. Seremonien starter som bruden og brudgommen er hver handed hvit lys å symbolisere deres vilje til å ta imot Kristus i sine liv.

Noen viktige elementer av GO seremonien inkluderer at paret må ha en religiøs sponsor(s). De kalles Koumbaro (hann) eller Koumbara (hunn). De tjener som en viktig vitne til unionen. Også, under seremonien, visse handlinger og uttrykk er gjentatt tre ganger. Dette representerer den hellige treenighet: Faderen, sønnen og den hellige ånd. Tjenesten Betrothal Betrothal fokuserer på utveksling av ringer. Presten starter ved velsignelse ringene og par. Ringene er deretter plassert på tredje fingrene av høyre hånd av bruden og brudgommen. Grunnen til at ringene er plassert på høyre hånd er fordi det er høyre hånd Gud som velsigner og som Christ Oppstegne. Koumbara eller Koumbaro deretter utveksling ringer tre ganger på par? fingrene. Dette symboliserer styrke ektepar.

Seremonien av sakrament ekteskap

Ekteskapets sakrament består av mange viktige deler. Som presten konkluderer hans bønner, han tiltrer de rette hendene sammen av bruden og brudgommen, og de forblir sammenkoblet til slutten av seremonien for å betegne unionen av paret.

Kroningen av paret med stefana (to blomstrete kroner knyttet av hvite bånd) betyr ære og herlighet som Gud kronene dem med. Båndet symboliserer enhet av paret. Koumbaro eller Koumbara spiller også en del av interchanging kroner på par? hoder.

Vanlige koppen

Kroningen etterfølges av målinger av brev og evangeliet. Evangeliet beskriver ekteskapet Kana i Galilea, som ble velsignet av Kristus og hvor han utførte sin første mirakel. Mirakel konverteres vann til vin, og ble gitt til nygifte. Således, vin er gitt til paret som et minne. Den seremonielle gange presten vil deretter lede bruden og brudgommen rundt et bord på alteret tre ganger. På bordet er evangeliet og kryss. Trinnene rundt bordet representerer uendelig reisen av mann og kone. Koumbaro eller Koumbara går bak ektepar holder stefana på plass. Fjerning av kroner etter the seremonielle Walk, presten velsigner paret. Presten så fjerner kronene og ber Gud om å gi paret en lang, glade livet sammen. Han skiller deretter par? sammenføyde hender, minner dem om at bare Gud kan skille paret fra hverandre.

Arabisk Wedding tradisjoner

De fleste av våre ekteskap er ordnet i den tradisjonelle måten (dvs. ikke etter en kjærlighetshistorie). Når en mann ser en kvinne og han liker hennes syn på skjemaet først forteller han sin mor om henne, og hans familie begynner å spørre om hennes familie og begynne å fungere som en detektiv, og hvis de samsvarer med brudgommen familien, sosialt og økonomisk og i andre ting de er enige om henne. Sin mor går til bruden huset og ber om hennes hånd på hans vegne fra sin mor og gir henne all informasjon om hennes sønn og familien, så bruden familien vil begynne å gjøre det samme tingen som brudgommens har gjort, men denne gangen, i motsatt retning. Og hvis de godtar de kaller brudgommens hus og spør brudgommen å komme med sin mor. Noen familier la bruden sitte med fremtidige brudgommen alene og la dem bli introdusert for hverandre og snakke alene om seg selv, hvis de er begge enige om hverandre, de vil gå til neste trinn, og hvis en av dem ikke likte den andre veldig mye de vil skille. Også foretrekker mange fremdeles ekteskapet mellom slektninger, som fettere, særlig i små byer og landsbyer.

Tradisjonene jeg snakker om er i byene ikke landsbyer. Den første tingen for å gjøre etter at den første avtalen kalles 'Mashaiya' der brudgommens familie bringe den eldre personen i sin familie med en rekke slektninger og venner alle bare menn og gå til bruden Faderen som bringer også alle sine slektninger og venner alle menn og sitte sammen for å få introdusert til hverandre og i dette partiet for eldre person i brudgommen side foreta en tale som ber om brudens hånd fra henne far, far gjør en annen tale sier ja, så juice og desserter er betjent på en gang og etter de er ferdige, alle forlater hjemmet. Dette partiet er svært kort, og varer nesten i en time bare.

Deretter kommer det engasjement partiet, der bruden og brudgommen utvekslet ringer, han kjøper bruden en ring og hun kjøper sin ring, partiet engasjement partiet er laget av brudens familie, og vanligvis er ivaretatt av nære slektninger bare fra begge sider, noen ganger hvis huset er for lite bare kvinner delta på party ved siden av brudgommen selvfølgelig.

Det er en grense i forholdet mellom mann og kvinne i deres engasjement periode (jeg ikke ønsker å gå så langt med dette) så det er et nytt skritt, og dette er (binde mutteren) Dette er den nøyaktige oversettelsen til irakerne språket hvor paret bli lovlig gift i retten, men fortsatt ikke får å leve sammen. I denne kontrakten skriver mannen vanligvis henne noen form for penger eller gull som hun vil ta hvis han skille seg fra henne eller han dør. Dette er vanligvis gjort i retten, og noen familier bringe dommeren til huset til bruden der mer tradisjonelle seremonier kan finne sted. For sunniene bruden bære en hvit kjole eller Jallabyia, en tradisjon arabisk klut, og foran henne satte de syv kopper, som inneholder forskjellige typer hvite ting som sukker, yoghurt, krem, (jeg husker ikke de andre!) og honning. Også sette de den hellige Koranen og et speil. (Ikke spør meg hvorfor fordi jeg ikke vet), men jeg tror det er tradisjoner bare, og folk liker å gjøre det. Vanligvis ber dommeren bruden personlig hvis hun samtykker i å gifte seg med denne mannen ved å si en lenge tradisjonelle tale og gjentar han det for tre ganger (jeg ikke vet hvorfor) og så bruden sier ja. Og deretter gå tilbake til brudgommen, men han spør ham bare én gang! Når dommeren spurte hvis jeg enige om å gifte seg med min mann ingen kropp fortalte meg at jeg bør vente før du svarer ja, så etter at han spurte meg første gang jeg sa ja, så han begynte å gjenta det igjen og igjen etter at han avsluttet jeg ikke svare ham fordi jeg syntes han vil snakke igjen. :)

For shias: disse detaljene jeg skal gi deg er fra det jeg så da jeg ble invitert til noen partier: bruden bærer en hvit nattkjole og de også satt foran henne de sju hvite foruten en stor tallerken med forskjellige slags krydder som er innredet i en veldig fin måte, og de bringe en shia geistlig i stedet for dommeren, og mens han spør henneto kvinner stå holde et stykke hvit klut over hennes hode og en tredje kvinne begynner å strø hvitt sukker over hennes hode til det stykket tøy, hennes føtter er satt i vann med noen tørkede blomster i det. I partiet jeg deltok, gjentatt geistlig spurte bruden 40 ganger før hun sa ja, men som de fortalte meg noen rundt 15 ganger. Deretter etter knytte mutteren, holdt kommer 'Nishan', som er en annen part av bruden familien i huset deres eller et hotell Hvis huset er svært liten. I dette partiet brudgommens familie gir bruden smykker fra gull eller diamant avhengig av deres rikdom og brudgommen begynner å sette det på henne, mens hver en dans og synge. Før bryllupsdagen i en natt, det er også holdt et lite parti i huset til bruden og brudgommen samt separat, han inviterer sine venner (som utdrikningslag, men med ingen stripper! Noen av mennene kunne bringe tradisjonelle dansere.) og hun inviterer sine venner. Etter at begge parter har 'Hinna' å bli satt på gjestene hendene.

Hip Hop smykker: fra Rap kultur til Mainstream

Hip Hop smykker har alltid vært veldig populært i rap samfunnet og med pro idrettsutøvere, og dette var hovedsakelig på grunn av kostnadene ved slike smykker. Imidlertid de siste årene flyttet "bling" sin vei til allmennheten og over hele verden. Flere og flere mennesker er stirrer for å ha hip hop smykker og kostnadene faller svært raskt.

Smykker som er dekket i diamanter og laget av sjeldne metaller er det fleste refererer til som "iset ut". Denne typen smykker har også ofte blitt referert til som "blingbling" eller bare "ice". Noen av de mest populære typene av iset ut smykker er; Grillz, klokker, anheng, halskjeder og armbånd. Disse elementene kjører vanligvis i tusenvis av dollar, men nylig selskaper har begynt å selge kopi hip hop smykker som i de fleste tilfeller koster mindre enn $100.

En av de mest populære stykker av hip hop smykker er tenner-griller. Griller, eller grillz, er caps eller beslag bæres over de tenner. Nylig, popstjernen Brooke Hogan bar et par grillz i hennes musikkvideo for sangen "Om oss". Et sett med gull grillz er også en favoritt smykker element av Cincinnati Bengal fotballspilleren Chad Johnson. Johnson kan ofte sees med hans gull flyttbare grill mens du er på fotballbanen.

En annen populær iset ut smykker element er hip hop-ur. Klokker har alltid vært et statussymbol av de rike og berømte, men nå nesten hvem som helst kan ha sin egen versjon av en hip hop-ur for under $30, men med falske diamanter og ingen platina. Uansett, kan nesten hvem som helst vise frem deres bling med en realistisk ser iset ut klokken.

Iset ut anheng og halskjeder er også blant listen over enormt populære hip hop smykker. Anheng er elementer som henger fra et halsbånd og kommer i en rekke former og størrelse. Den mest populære iset ut anhenget er spinneren som ble gjort berømt av medlemmer av rapgruppe G-Unit, mer spesifikt rapperen 50 Cent. En spinner anheng er bæres rundt halsen og hadde et stykke metall på det som kan være spunnet i en sirkel og fortsetter å spinne i flere minutter. Den spinner anhenget har også mange replikaer som kan kjøpes fra under $25.

Iset ut smykker har offisielt kommet til mainstream med advent av hip hop kopi smykker. Hva var en gang bare for rike er nå oppnåelig for mennesker i alle inntekter og plassering. Ikke bli overrasket om den neste gangen du går gjennom dagligvarebutikken du legge merke til noen iført iset ut smykker. Å kjøpe din egen hip hop smykker besøk: http://www.MyHipHopBling.com

Den romerske hæren i sent imperiet

Ved slutten av det tredje århundre e.Kr., var empire å få plaget av borgerkrig og barbarian invasjoner. Til slutt ble de gamle legionene uorganisert og spredt. Kohorter ble oppløst, og andre ble sendt til ulike regioner for å fylle hullene i forsvaret. Legionene var spredt ut over det rikets nå stort territorium. Imperiet hadde nå utvidet og underkuet mange territorier og folk, og med det kom rekruttering av ikke-romerne inn i hæren. Det hjalp berolige og kontrollere de nyvunne områdene ved å tilby statsborgerskap på slutten av en militær karriere.

Praksisen med slik at ikke-statsborgere å bli med i hæren begynte etter Marius reformer. "Koblingen mellom statsborgerskap og militærtjeneste" var nå kuttet. Særlig under borgerkrigen periode da mange legioner ble hevet, menn ble rekruttert til hæren selv om de manglet de vesentlige krav: statsborgerskap. Spesielt når imperiet ble så stor at det ble delt i øst og vest Empires, "imperial myndighetene fant det vanskelig å rekruttere borgere over store områder av imperiet". Dette betydde at når en barbar eller andre fiendtlige trussel dukket opp i ulike områder av det østlige og vestlige riket, var det lettere å heve barbariske hærer og bruke allierte tropper som en stor del av hæren, i stedet for å ha en "one size fits all" profesjonell hær over hele imperiet. Det var ikke at det romerske imperiet borger befolkningen var avtagende i denne perioden. Tvert imot, statsborgerskap hadde aldri vært høyere, og det kan ha vært en jevn flyt av romerske borgere inn i hæren hvis imperial myndighetene ikke stole så mye på leiesoldater og barbarene. Dette til slutt, bidratt som vi vil se, direkte til fallet av det romerske imperiet.

Fra starten av riket til slutten, ble hæren stadig mer kulturelt diversifisert. Ved den tredje og fjerde århundre, hæren i økende grad på ansatt barbarere og allierte for å gjøre kampene, i stedet for trening den store befolkningen av romerske borgere. Hæren ble mer av en "leiesoldat" kropp, som antall allierte tropper mindretall romerske seg. Dette utvannet en gang stolt og kraftig hæren i en blanding av upålitelige tropper.

Solbriller er får større og større igjen

Fra designermerker til din daglige objektiver som du kan få fra det lokale varehuset. Alle ser kult i designer solbriller. Men for mange mennesker, designer solbriller er for dyrt å kjøpe. Designer nyanser koste mer, men er en svært ettertraktede motetilbehør.

Fleste når du kjøper solbriller kjøper dem som en motetilbehør, i stedet for å beskytte øynene mot solen. De er ikke som ordinære solbriller som betaler mer oppmerksomhet til mote i stedet for funksjonen. Bar ingen dem som et fashion statement, og beskyttelse mot solen var aldri vurdert. Moderne solbriller var slitt som en motetilbehør før deres tiltenkte bruk som solbeskyttelse. Polaroid eller polarisering ble oppfunnet i 1936, ved å finne opp dette det tillatt normal briller evne til å beskytte mot farlige UV-stråler, og det gjorde dem en ønskelig for produserer å plassere dem på solbriller for å beskytte folk fra skadelige stråler.

Du må ha beskyttelse for øynene fra gjenskinn fra solen, men enda viktigere du trenger eksepsjonell solbriller slik at du kan se hvor du går noen briller beskytte mot ultrafiolett (UV)-stråler samtidig redusere gjenskinn og gir beskyttelse fra fysisk skade som kan være forårsaket å øynene.

Shopping online for solbriller er du i stand til å få mange flere forskjellige typer stiler for bestemte idretter eller aktiviteter for mye mindre penger enn i butikker i et kjøpesenter eller spesialitet butikker. Produserer mange tilbyr solbriller også mange forskjellige typer sport solbriller eyewear som gir holdbarhet og beskyttelse når du spiller sport. Når iført solbriller de noen ganger faller ned eller slip mens iført dem, for å stoppe dette finnes det ulike typer idrett strenger som vil stoppe solbriller fra faller eller sklir.

Varme, nye stiler av solbriller selger ut nesten så snart de kommer inn i butikkene. Det er så mange forskjellige stiler av solbriller som du og din familie kan velge fra. Da er du på utkikk etter gutt solbriller de kommer i alle forskjellige farger og stiler, det er ganske mye det samme som voksen solbriller, men barn solbriller design er mer rettet til hovedpersonen base design og tegneserie temaer. Barn solbriller er vanligvis solid fordi de er plast som er holdbare og er fleksibelt nok til å gi en god passform for hvert barn. Internett sies å være det beste stedet å se etter billig solbriller som du kan finne de beste stilene tilgjengelig på de mest konkurransedyktige priser.

Det finnes mange forskjellige typer av fargetoner for briller; gjennom årene har solbriller forandret deres stil. Det er mange forskjellige typer av fargetoner for solbriller hvert merke har sin egen versjoner av nyanser, stiler og farger. De forskjellige typene er følgende.
1. For kjøring brune nyanser er gode
2. For løping, sykling og golf grå er bra
3. For vann er sport og Golf lilla og rosa nyanser god

Forskjellige fargetoner har forskjellige evner til å redusere skinn. Oransje eller gul fargetoner redusere blått lys, som er en sjef komponent gjenskinn.

Forståelse Spanias kultur og historie

En sikker måte å gjøre et besøk til et fremmed land morsommere er å forstå litt om landets historie, arv, kultur og politikk.

Spanias historie har blitt formet av mange påvirkninger. Den iberiske halvøyen, som omfatter Spania og Portugal har vært opptatt gjennom tidene av romerne, araberne og andre. Hvis du har ingen kunnskap om påvirkning av disse antikke kulturene, vil du ikke setter pris på og forstå slott, kirker, festninger og andre bygninger over hele landet. Det er selv byggverk som viser påvirkning av mange av disse kulturene i Thai samme bygning.

Spania var en gang en av de mektigste nasjonene på jorden. Kriger og politiske omveltninger plassert et avløp på økonomien, og dette landet opplevde en periode med triste nedgangen og en lang diktatur som kveler vekst. Nylige endringer i politisk makt og strukturer har smidd en behandlingstid, og dette kombinert med en sterk økning i turisme har gjenopprettet Spania som en politisk og økonomisk suksess.

Det romerske imperiet hersket nesten hele Europa på ett punkt, inkludert Spania. Etter fallet av det romerske imperiet var mauriske inntrengerne i stand til å ta kontroll over landet. Til denne dag, kan du se deres arkitektoniske innflytelse i mange av slott og gamle festninger over hele landet. Denne muslimske innflytelse vedvarte til rundt år 1000, da kristne prøvde å rense landet av Islam. Opprør og krigene mellom disse to sterke krefter vedvarte gjennom århundrene før om slutten av det fjortende århundre.

I det femtende århundre forent to kraftige kristne kongedømmene Castilla og Aragon gjennom et ekteskap med Ferdinand og Isabella. Dette var et vendepunkt i retning av landet, siden politisk, økonomisk og religiøs makt var nå i hendene på en herskende familien. Katolisismen ble gjort den offisielle religionen, og alle muslimer som ikke konverterte ble utvist eller verre.

Ferdinand og Isabella var medvirkende til å oppdage den nye verden, av ferdigstilling Christopher Columbus å finne en rute i øst. De var ute etter krydder i øst, men i stedet fant gull og sølv i Amerika, rikdom som gjorde dette rike enda sterkere.

Gjennom krigen og kongelig ekteskap hersket Habsburgerne Spania i det sekstende og syttende århundre, og Bourbon i det attende århundre. Monarchic regelen var ikke brutt før det tjuende århundre.

I 1930-årene brøt en brutal borgerkrigen ut i landet, med venstre og høyre ving fraksjoner vying for strøm. Nasjonalister vant, og installert Francisco Franco som den herskende diktatoren. Den økonomiske renne av borgerkrigen og fascismen av Franco-regjeringen forårsaket en stor nedgang, og det var ikke før Francos død i 1975 som økonomiske styrke og vitalitet tilbake til Spania. Spansk kultur var sterkt undertrykt og påvirket av Franco-år.

Prince Juan Carlos ble konge etter Francos død. Juan Carlos er guidet landet fra diktatur til demokrati og universelt anerkjent for å ha brakt hans landet ut av nedgang og gjorde det inn i økonomiske og politiske styrken som det er i dag.

I dag, er en stabil, velstående Spania en glede å besøke. Landet består av sytten atskilte områder, hver med sin egen kultur, geografi, livsstil, og noen ganger også språk. Reiser gjennom hver av disse regionene vil utsette deg for en enestående aspekt av landet i hver enkelt.

Hjem av mye av Gaudi

Med så mange steder å se i Barcelona tar kameraet er et must å hjelpe deg med å briljere og huske alt som du gjorde. Det er så mange ting å gjøre så mange ting å se du sannsynligvis gjøre mer enn ett album mens du er på tur av alle de forskjellige tingene du gjorde og så.

* Basere dine planer på været. Som det sjelden blir svært tøffe rapportene og se om det skal være regnfull eller ikke. Hvis det skal være regner planen innendørs aktiviteter som museer og kunst viser så kan du dra nytte av innendørs skudd siden utendørs skudd ikke vil fungere godt i regnet.

* Det er så mye arkitektur i Barcelona for å utforske og nyte den mest fremtredende som er Gaudi´s Sagrada Familia, det er mange andre arkitektoniske elementer å se i denne byen som innlemme verk av glass og jern stein alt i harmoni med hverandre for å lage fantastiske bygninger. Hvis du ikke er komfortabel med din Foto skyting evne, ta noen bilder og husk å kjøpe postkort av byen for å tjene som en back up incase din ikke slår ut. Kontroller at du har rikelig med god film for å ta bilder av Gaudi´s verker, eller at det er nok minne på digitalkameraet å gjøre øyeblikkene og nettsteder siste evig.

* Hvis været tillater tar en kort tur å gå og se den Ramblas-promenaden, er dette i Parc Guell en hjem av mange Gaudi mesterverk. Dette er et flott sted å ta i mange arkitektoniske verkene i Barcelona; Park Guell. Det er mange av Antonio Gaudi´s verk i denne parken inspirerende mange. Sørg for å besøke Olympic Park, samt fotballstadionet mens du er der.

* Det er mange steder å utforske i Barcelona og Catalunya. Du vil finne overnatting enten på kysten eller i innlandet stund i Sitges. Det er mange steder og steder å bo fra middelalderlandsbyer til klippene med vakker utsikt.

* Du kan starte ved å ta bilder når du flyr i Le Prat eller flyplassen. Å få bilder av byen fra oven ville være en flott måte å starte din fotoalbum.

Det er mange ting for Barcelona å skryte til sine turister. Fra 'zarzuela' eller fisk lapskaus, puppene mange monumenter og museer å sin arkitektur. Det er mye å gjøre på havneområdet til alle tider på dagen og natten. Hvis du er på utkikk etter en matbit, eller bare ønsker å spise på farten som du går gjennom byen vurdere "tapas" eller noe annet som du kan ta for saks skyld.

Fortryllende og vakkert dansen kalt ballett

Ballett er en kunst, og det er forskjellig fra andre danseformer. Ballett er en bestemt dans form og teknikk. Mange historikere listen dans som den eldste av de menneskelige formene for kunst. Når du ser på dans det er svært strukturert i dens bevegelser, når dansen er satt til en musikalsk score for rytme, er du i stand til å se hvordan de fysiske bevegelsene oversette til glede og lykke. Bevegelsene til ballett forskjønne og opprette eleganse i hele ditt lemmer og kroppen. Fortryllende og grasiøs med utrolig trinnene, ballett er en ekstremt vanskelig dans å lære perfekt.

En viktig del av ballettdansers utstyr er ballett skoen, mens skoene er vakre de er avgjørende og viktig i ballett-dans. Ballet shoes er designet for å være behagelig for publikum og det meste de er designet for å fungere for dansere. Ballet shoes vanligvis ikke vare veldig lenge og har et kort liv, men skoene utformet for å hjelpe danseren flytte med usannsynlig styrke og nåde mens danset. Tåspissko, på mange måter, kan betraktes som en forlengelse av danser. Når innkjøp ballet shoes Husk at skinn siste lenger enn lerret, hvis du kjøper sko i canvas er det mulig at du må erstatte dem oftere. En annen beslutning som må gjøres for ballett flate sko er typen lukking på dem. Når du tar balletten klasser kan lærer eller instruktør ha farge, type og merke krav, så sjekk før du kjøper. Når bare kan starter ut og lære ballett det ikke er viktig å kjøpe den dyreste skoene, kjøpe din ballet shoes på en rabatt butikk, hvis du liker det du alltid kjøpe dyrere sko.

Begynnelsen studenter for alle typer aktivitet alltid se fremover og forestille seg dagen når de vil kunne bære tåspissko. Ballett sko er ikke en normal ser danse skoene de har en merkelig figur og med en flat delen fronten av skoen, men de er utformet i denne mote å hjelpe danseren stå på sine tær. Det er flere elementer som er involvert i anatomi av en pointe sko, som alle bidrar til sin plass og ytelse. Når du først starter i ballett, og du må kjøpe ballet shoes, du trenger ikke tåspissko til du kommer til et mer avansert nivå...

Tights kommer i en rekke farger, med de mest populære er rosa og svarte. Ballett danserne slitasje vanligvis enten tights eller leotards for komfortabel kroppen manøver. Tights som ballettdansere slitasje er tettsittende som tillater væske bevegelse når danserne utfører. Spesialiserte ballett tights er ofte funnet i vanlig farger.

Fra begynnelsen av tid danser som ballett har blitt flettet sammen med musikk. Uten musikk er ballet ikke noe mer enn tomme bevegelser av et rituale. Slike skoler tilbyr både nybegynnere klasser, samt klasser for trening fagfolk med livemusikk følger instruksjonene og opplæring.

Hvis barna bare starte ballett kan du se for å se hvis din by tilbyr klasser. Mesteparten av tiden byen ballett klasser som tilbys er mye billigere enn private leksjoner, og er en god måte å avgjøre om barnet ditt vil like denne type dans.

En Touch av kultur med Marokko Henna skinn lamper

Marokko henna skinn lamper er blitt mer og mer populær som et iøynefallende dekorere tilbehør. Noen ganger, har alle et rom må gjøre det dynamisk og virkelig skiller seg ut er disse unike statister som går utover gjennomsnittet hver dag stykker. Hvis det var noen gang ord for å beskrive disse lyskildene, er dynamisk, unike og sikkert over gjennomsnittet vilkårene i miksen.

Særegne og fargerike, marokkanske henna skinn lamper er dekorative moro og en leksjon i kunst, kultur og vitenskap. Lamper, gjort i landet av Marokko, akkurat som navnet antyder, er vanligvis laget av geit Skjul strukket over jern rammeverk. Skjuler blir dekorert med kunstneriske og noen ganger tribal design med en fargestoff kalt henna.

Henna er en plante vokst i Marokko, Pakistan, India og andre land som er aktet for sine fantastiske egenskaper som et fargebad og høstet med sikte på å være malt til et pulver og senere brukt som dekorative blekk. Denne metoden med å forberede og dekorere med henna har eksistert siden før bronsealderen. En nylig gjenopplivet i popularitet av innfødte og aboriginsk kunst har nok en gang brakt henna og henna-relaterte produkter tilbake til i forkant.

Mens henna er vanligvis brukt til rituelle dekorerer av hender og føtter i østlige kulturer, spiller det også en avgjørende rolle i innfødte østlige kunst. Kvaliteten på blekket er umiskjennelig og fyldig, legger du til et nivå av distinkte skjønnhet i sine lerreter. Det er en signatur av urfolks kulturer, fra Marokko til India.

Henna er kjent for sin øverstkommanderende evne til å suge inn i huden. Dermed skjule kunst stykker som bruker henna brukes vanligvis på lerreter av dyr. Dette kan skape en rekke uforutsigbare ennå spennende påvirker. Et Skjul som er mer porøs vil ha mykere linjer og diffunderer lys delikat, mens et Skjul som er mindre porøs har linjer som er mer tydelig. Hver kan opprette en av en slags mesterverk.

En Marokko henna skinn lampe er ikke bare legger en autentisk etniske eleganse, det kan skape et samlingspunkt i et rom, og skape et rom som er unikt uten å være over toppen. En rekke farger, former og design gir en varm atmosfære til alle rom. Legge til ektheten er det faktum at en ekte marokkansk henna skinn lampe er 100% håndlaget og dekorerte; betyr ingen to lamper, selv med samme design, vil noen gang være nøyaktig den samme.

Dekorere med objekter som er sammensatt av elementer som finnes i naturen er perfekt for å skape et miljø som har en jordnær, jordet følelse. Kraftig trekning av disse lyskildene er ikke bare i deres funksjon som en lyskilde, men også som en dekorativ kunst stykke for beautifying hjemmet. Slike interessante elementer vil uten en tvil intriger besøkende som vil ønske å vite alt om dem.

Enten den brukes i stuen eller soverom, finner mange at stykket utstråler mye mer enn enkle lys. Sjelden har denne typen dekorative tilbehør så mye strøm over et rom. Derfor er det varetypen som skal brukes fornuftig.

Etniske design er kjent for sin evne til å gi en down-to-earth følelse og vise en tilkobling til det som er av verden. Perfekt viser de hengivenhet for enkel staten vesen. Takket være de travle hverdagen til gjennomsnittet borger, har det vært et stort ønske om av mange å slå sine hjem til en helligdom som oppretter denne typen tilkobling.

Som flere og flere folk vende seg bort fra menneskeskapte materialer for å dekorere og se til naturlige produkter å Gran opp sine hjem med, begynner Marokko henna skinn lamper nå å treffe forkant av interiørbladene sammen med andre naturlige produkter som bambus nyanser og flettet.

Presentere: Toronto's Distillery District - en unik visjon og 13 hektar av historiske viktorianske industribygg opprette en av Nord-Amerikas hotteste underholdning distrikter

Som en europeisk innvandrer holder historiske distriktene alltid en stor fascinasjon for meg. De siste årene, Toronto er blitt beriket av revitalisering av en hele distriktet: Distillery District, et kompleks av 13 hektar består av 44 bygninger, laget en fantastisk transformasjon av utdaterte industrielle relikvier til å bli en av Toronto ’ s hotteste underholdningsområder. Jeg har besøkt Distillery District flere ganger i løpet av det siste året, men jeg innså en mer indepth innføring i dette unike området var i orden. Tross alt, Dette komplekset er Toronto ’ s bare fotgjenger nabolaget; Det er den største og best bevarte samlingen av viktoriansk Vennskapsbyer byggverk i hele Nord-Amerika, et utpekt nasjonal kulturskatt og vinner av flere priser. Jeg visste at, som arkitektur og historie buff, jeg ville være i min element og gleder meg til å oppdage dette unike Toronto-nabolaget.

Jeg ba om et møte med Mathew Rosenblatt som håndterer mediekontakt for Distillery District og var glade for å finne ut at han er faktisk en av felles eiere av bybildet som sammen med Dundee Realty er utviklerne av denne unike kulturminneområdet. Mathew tilbød seg å gi meg en personlig omvisning av hele komplekset, og jeg var svært glade for å lære om dette enestående prosjektet fra en av de viktigste personene bak denne visjonen.

Vi startet ved foten av Trinity Street og Mathew forklarte at ca 150 år siden Ontariosjøen fjæra var plassert rett på bunnen av denne gaten. Området i Sør, som i dag omfatter Gardiner Expressway, Via jernbanen korridoren og det nye havneområdet, fylt ikke ut før mye senere. I 1832 ble den første vindmøllen bygget i dette stedet da Toronto var hjemmet til bare rundt 10.000 mennesker. Mathew forklarte at disse var vesentlig forskjellige tider: lokalbefolkningen ville forlate døde dyr på isen over vinteren, som deretter vil forurense innsjøen vann når isen smeltet. Som et resultat, ble etterspørselen etter destillert sprit født.

Opprinnelig destilleriet ble oppkalt “ Worts og Gooderham ”, etter de to svogerne som startet denne virksomheten. Men etter James Wart ’ s kone døde i barsel, ektemannen var så bekymret han begikk selvmord, så William Gooderham fortsatte virksomheten av seg selv. Som et resultat navnet “ Worts ” ble slettet fra selskapet ’ s offisielle navn. James Wort ’ s spøkelse er fortsatt ryktet for å hjemsøke komplekset og destilleriet Complex er en offisiell hjemsøkt nettsted i Toronto. Hans eldste sønn, en av 13 barn, sluttet senere William Gooderham i destilleriet virksomhet, og hans navn ble lagt tilbake i, men denne gangen etter navnet Gooderham.

I midten av 1800-tallet Gooderham og Worts destilleriet var den største distillery i verden og gitt opp til 50% av skatt som er samlet inn av den kanadiske regjeringen. Den eldste gjenværende bygningen er den stein Distillery kompleks, et stort, kalkstein bygningen dateres tilbake til 1859. Alle bygningene fortsatt har navn som henspiller til deres opprinnelige industrielle funksjon, for eksempel den “ kjele hus komplekse ”, “ av saken varer lageret ”, “ The Cooperage ”, The Maltings ”, “ The røyke House ” etc., illustrerer deres opprinnelige funksjon i denne industrielle komplekset.

Gooderham & Worts produsert whisky og ulike vanskelig brennevin samt industrielle alkoholer og frostvæske, brukes i begge verdenskriger. Under første Verdenskrig produsert det aceton brukes for herding av stoff vinger av av fly. Gooderham & Worts ble solgt til Hiram Walker på 1920-tallet og deretter solgt til den allierte Domecq på 1980-tallet som en del av en bedrifts overtakelse. I 1990 forvandlet produksjon stengt ned, og dette komplekset til den største film produksjon plasseringen i Nord-Amerika. Blant utallige andre store skjermen produksjoner, TV og musikk video produksjoner, storfilmer som “ X-Men ”, Chicago ”, “ Cinderella Man ” og “ The Recruit ” har alle blitt skutt på Distillery District. Hollywood-stjerner som Al Pacino, Meg Ryan, Richard Gere, Catherine Zeta-Jones, Rene Zellweger og Colin Farrell og mange har flere blitt udødeliggjort her.

I trange passasjen mellom Cooperage bygningen og stein Distillery komplekse Mathew pekte ut en skulptur kalt “ bronse treroten ”, en av mange reiser utstillinger av kunstverk som finner et midlertidig hjem på Distillery District. Underveis Mathew påpekt “ Sport ”, en detaljbutikk fokusert på rike historie og tradisjon for sport, ofte besøkes av kvinner som er på utkikk etter den perfekte gaven til sine ektemenn. Vi så også "AutoGrotto", en forhandler som spesialiserer seg i bil og motorsykkel memorabilia og samleobjekter. Våre spasertur fortsatte å Cooperage bygningen, og vi gikk inn i "Sandra Ainsley Galleri", et galleri som representerer verk av store moderne kanadiske, amerikanske og internasjonalt anerkjente kunstnere som arbeider i glass og mixed media. Bakgrunn av mursteinsvegger industrielle, trebjelker og strategisk plassert belysning gir en perfekt setting for hundrevis av unike skulpturer og kunst stykker som varierer i pris fra flere tusen til om lag en million dollar. Skjønnhet og nyskapende design av disse elementene er slående og kresne kunstsamlere fra hele verden besøk Toronto ’ s Distillery District på grunn av sin 14 gallerier og dens dusinvis av kunstnere studios.

Blant andre leietakere huser den Maltings bygningen en ukonvensjonell klær forhandler kalt "Lileo", med noen av de mest originale navnene i denim, klær for menn, kvinner og barn, så vel som sko, tilbehør, bøker og mye mer. Vi snudde østover og ruslet opp Tank House Lane. Mathew introduserte meg til den “ kjele hus ”, en av Toronto ’ s fineste restauranter. Med flere restauranter, kafeer og bakerier tilbyr Distillery District et bredt utvalg av fine restauranter, på uformell bespisning og svært rimelig bakeri mat. Det finnes ulike kulinariske gleder i alle prisklasser punkt. Rett nede i gaten er “ Archeo ’, en restaurant med italiensk mat der ingen parabolen koster mer enn C$ 14. Mathew og hans partnere forpliktet til å sikre at rimelige spisesteder vil være tilgjengelig for alle besøkende. I tillegg til enestående, rimelig italiensk mat, Archeo tilbyr unike design funksjoner: oversize arkivmateriale bilder av destilleriet brukes som skillevegger mellom bordene, opptrer som uvanlig estetisk og fornyende rommet skillevegger.

Under vår spasertur opp Tank House Lane informert Mathew meg om at de brosteinsbelagte gatene i Distillery District er ekte brick utleggere fra 1850-tallet som lå i Cleveland. Når bybildet kjøpte dette komplekse, var det bare skitt veier som måtte være gravd opp for å installere moderne gass, kloakk og elektriske linjer. Når det kom til repaving utviklerne var på utkikk etter historisk autentisk materiale og fant det da byen Cleveland var salg av sitt ubrukte lager av murstein utleggere. Utviklerne ønsket å bruke autentiske historiske rydder materiale som måtte komme fra en annen nordlige byen for å gi tilstrekkelig holdbarhet. Så gikk de hele veien til Cleveland for å sikre dette parti av historiske murstein utleggere.

For å gi meg en ekte smak av Distillery District, Mathew tok meg inn i “ Soma ”, produsenter av noen av de beste sjokolade, håndlaget trøfler, praline, informasjonskapsler og frisk kjernet gelato i Toronto. Soma ’ s håndverk og dedikasjon til kvalitet har gjort dem vinnerne av den “ Toronto Choice Awards ” for beste sjokolade. Mathew inviterte meg til å smake en “ Maya sjokolade skudd ”, som var en espresso-størrelse cup full av mest aromatiske medium brown væsken sjokolade jeg noensinne har smakt. Spennende smaken er avledet fra en blanding av autentiske Mayan sjokolade, krydret med australske ingefær, Madagaskar vanilje, appelsinskall, chili og Soma ’ s unike blanding av krydder.

Videre er ned Tank House Lane "Young Centre for the Performing Arts", en 50 000 kvadratfot state of the art, splitter nye scenekunst anlegg og resultatet av et enestående samarbeid mellom George Brown College og Soulpepper Theatre Company. Scenekunst er store i Distillery District: det hostet en Dance Festival og også er åsted for en årlig Festival for Opera-ballett. Distriktet ’ s tre innendørs og en utendørs teatre glede utøvende kunst aficionados med sine varierte tilbud.

Vi snudde på bryggeriet Lane og gikk gjennom den "rene ånder Oyster House og Grill", en av Toronto ’ s mest populære fersk fisk og sjømatsrestauranter. Fat Shipping rommet er en fantastisk setting for servering eller etter arbeid drinker og selv i midten av ettermiddagen denne restauranten var veldig opptatt. 100-Seters utendørs patio var positivt fullpakket med folk nyter solfylt ettermiddag.

Mathew påpekte at hver bedrift inne Distillery District har én eller to gjenstander fra de opprinnelige destilleriet operasjonene og "Ren ånder Oyster House og Grill" funksjoner en opprinnelige tre armoire og en tre klekkes fra den pre-restoration epoken. I en gangen bak restaurant så jeg fargerike utsmykkede safe at Mathew informert meg var en gang eid av William Gooderham selv, som forresten også grunnla the Bank of Toronto, som senere ble Toronto Dominion banken. Gjennom hele distriktet er integrering av historiske elementer og moderne tilpasning av den originale arkitekturen et fantastisk eksempel på arkitektonisk revitalisering. Jeg likte den historiske omgivelser uten noen gang følelsen som jeg var i et museum.

Tvers overfor denne restauranten er hjemmet til "Mill Street bryggeriet", Toronto ’ s mest prisbelønte mikro-bryggeriet, som er bare å legge en brygge pub til sitt anlegg. Gå videre sørover bakgaten åpner opp i store plassen som brukes for ulike utendørs forestillinger i løpet av året. Deretter vei tilbake vest gikk vi ned tilfelle varer Lane som på høyre side har "Grand Piano kaker", en kafé med synlige murvegger og en gammeldags atmosfære. Naboen er "Pikto", et galleri med internasjonalt anerkjente og kommende fotografer som holder Månedlig Foto konkurranser.

På sørsiden av saken god Lane i “ tilfelle varer lager ”, som huser "Skulpturlandskap", et kollektiv av kunstnere og artister ’ studios, hvorav mange gi live demonstrasjoner av deres håndverk, fra hat til keramikk til klær design. Mange av de arbeider studioene i distriktet er åpen for publikum og Mathew forklarte at mange av disse artistene demonstrere deres håndverk og faktiske prosesser for interesserte tilskuere.

Som vi var å fullføre viste loop Mathew meg den opprinnelige millstone, importert opprinnelig fra England i 1832, som var en del av den første mill i distriktet. Vi gikk forbi salgskontor for den rene ånder Condominiums som kommer like vest for det historiske Distillery-distriktet. Mathew indikert at dette prosjektet er å hjelpe sideskudd omkostningene av redeveloping denne historiske distrikt og fleste av borettslag ble solgt innen en uke, bare på grunn av ønskeligheten av deres plassering, rett ved siden av døren til en av Toronto ’ s mest levende og variert underholdningsdistrikter.

Snakker om eiendomsmegling og arkitektur, var jeg spesielt interessert i rehabiliteringsprosessen som ble 44 nedslitt, utdatert industrielle bygninger til en av de hippeste underholdning distriktene i hele Nord-Amerika. Mathew sa at revitalisering prosjektet var vanskelig og kostbar, men i bare ca 18 måneder forvandlet de 13 hektar med foreldet ubrukte industrielle skrotter og mer enn 40 bygninger til en visjonær prosjekt som har blitt trendsetter for industrielle rehabilitering hele Nord-Amerika.

Mathew forklarte at mer enn 100 leietakerne på brenneriet representerer alle felt av kunst, kultur og underholdning, inkludert ulike restauranter og spisesteder, gallerier, forhandlere, ytelse teatre og selv utdanningsinstitusjoner som inkluderer et day care centre, destilleri tidlig læring sentrum, George Brown College og stemme Intermediate School. Hva motivert ham og hans partnere å selv for å vurdere dette prosjektet var hans besøk å annet internasjonal bestemmelsessted hvor han ønsket å utforske byen ikke som turist, men å oppleve det som lokalbefolkningen gjør. Og når du går til Distillery District vil du ikke se turistifiserte butikker eller suvenir eller t-skjorte leverandører. I stedet vil du finne topp hakk kunst, kultur og underholdning i alle prisklasser punkt, og du kan nyte en hel dag i dette stedet, selv på en shoestring budsjett.

Presentere: Lenny Lombardi fra HAKEN Radio banebrytende Canada s flerkulturelle visjon

Som du vet, har http://www.travelandtransitions.com dedikert seg til å bygge broer mellom mennesker av ulike steder og ulike bakgrunner. Det er mange organisasjoner og personer der ute som tror på samme årsak, og ingen mer så enn Toronto ’ s legendariske Lombardi familien. Johnny Lombardi var en musiker, andre Verdenskrig veteran, vellykket supermarked eier, impresario, entertainer og grunnlegger av Toronto ’ s HAKEN radiostasjon.

HAKEN Radio er Ontario ’ s først flerkulturelt og flerspråklig radio stasjoner i dag sendinger i Toronto og Ottawa-området. Programmene er strålte ut fra Toronto på HAKEN AM1540 og FM-100.7, og i Ottawa/Gatineau regionen på 97,9 FM-CJLL.

HAKEN ’ s radio-programmer nå publikum på mer enn 30 språk og et enda større antall kulturmiljøet. HAKEN Radio er også tilgjengelig via satellitt over hele Nord-Amerika på Anik F1, Ku-Band, Transponder 18, og verdensomspennende lyttere kan tune live på Internett på http://www.chinradio.com.

I tillegg produserer HAKEN også flerkulturelle TV-programmer for italiensk, Hindi, Indo-Karibien, iranske, pakistansk, polsk, portugisisk og russisk samfunn som er sendt til et publikum i Toronto på lørdager og søndager.

Den opprinnelige personen bak denne flerspråklige kommunikasjon imperium er ingen ringere enn Johnny Lombardi (1915 – 2002), en sønn av italienske innvandrere som kom til Canada tidlig på 1900-tallet fra Sør-italienske regionen i Basilicata. Jeg hadde muligheten til å snakke med Johnny ’ s sønnen, Lenny Lombardi, President av HAKEN Radio, å finne ut mer om hans familie ’ s forpliktelse til multikulturalisme.

På sitt kontor i Toronto ’ s Little Italy jeg satte meg ned komfortabelt med Lenny som slo meg en gang med sin down-to-earth oppførsel og knivskarpe intellekt. Det er ganske åpenbart at Lenny ’ s syn på livet ble formet sterkt av sin far, og han begynte å fortelle meg noe mer personlig informasjon om Johnny Lombardi, en lokal legende og mottakeren av mange kanadiske utmerkelser og æresbevisninger som inkluderer kringkasteren av året, entreprenør av året, Order of Canada og mange flere.

Lenny delte med meg at hans far vokste opp i svært dårlige forhold etter foreldrenes ankomst i Canada. Jeg spurte hvorfor multikulturalisme ble en drivende kraft i Johnny ’ s liv og Lenny forklart at tidlig faren følt stikket av fordommer. Men han var en talentfull musiker og 17 år gammel Johnny Lombardi stiftet han bandet. Med den unge Johnny Lombardi ved roret, denne musikalske gruppen inkluderte mange voksne medlemmer som fulgte Johnny ’ s ledelse. Han var en ekte go-getter og til slutt spilte bly trompet i Benny Palmer orkesteret, andre av vekst kun til Guy Lombardo. Og underveis Johnny lært at musikk hjalp ham med å integrere i kanadiske storsamfunnet og fikk ham aksept og respekt. Han var godt på vei mot å bli en suksesshistorie.

Da andre VERDENSKRIG kom, og Johnny Lombardi faktisk vervet i krigen heller enn å vente å få utarbeidet. Han innså at dette ville gi ham tilgang til flere muligheter for fremgang. Under krigen ble han sendt til Europa og kjempet i Frankrike, Tyskland og Holland, men heldigvis han måtte aldri kjempe i Italia, der hans familie hadde kommet fra landet. Johnny var en dekorerte soldat og deltok i D-Day å frigjøre Europa fra nazistene. Ennå til tross for hans engasjement følte han en dyp følelse av fremmedgjøring og aloneness. Lenny refererer til det som en følelse av forvirring på grunn av manglende hjemlandet, følelser som hadde en dyp innvirkning på Johnny.

Da krigen kom til slutt begynte Johnny Lombardi å underholde kanadiske tropper som var fast i Holland, venter på å bli sluppet fra hæren. Å være brobygger som han var, begynte Johnny å organisere danser, bringe sammen Canadisk soldat og lokale byfolk. Og han brakt i musikk fra Canada, basert på en skarp forståelse av hvor viktig kjente ting er alle av oss: musikk, språk, mat, tradisjoner ….

Etter andre verdenskrig kom en stor bølge av innvandrere til Canada fra Italia, og Johnny, med sin uhyggelig gave av psykologiske innsikt, innså at akkurat som han hadde savnet kjente kanadiske ting under sin tid i Europa, ville disse italienske innvandrere sikkert nødt til å mangle deres kjent mat, produkter og kultur fra Italia, den noen gang viktig “ skapningen bekvemmeligheter ” som gjør oss føle seg hjemme i et nytt sted.

Så, tegning på hans gründer talenter, Johnny opprettet et supermarked som var i stand til å levere denne nye innvandrer gruppen med alle matvarer og smaker fra hjem at de hadde vært så sårt mangler. Hans supermarked ble plassert i hjertet av Little Italy, opprinnelig en arbeiderklassen Toronto nabolaget, som i dag har morphed i en av de mest attraktive bolig og underholdningsområdene i Toronto. Og det viste seg for å være en stor suksess, bringe folk sammen fra hele Toronto å feire italiensk mat.

En dag på slutten av 1940-tallet, prøvde en representant for en lokal radiostasjon å selge Johnny noen annonsering. Johnny indikerte han var ’ t interessert i reklame, men han ville kjøpe sendetid på stasjonen, og “ Johnny Lombardi Vis ”, en daglig halv-time show fra mandag til fredag, ble født. Så i tillegg til elementene i mat og språk lagt Johnny elementer av musikk og underholdning til sin rolle som brobygger samfunnet.

På den tiden, kanadiske kringkasting lover forbyr kringkasting på andre språk enn engelsk og fransk, så Johnny ’ s Vis var kringkaste på engelsk, tegning på sine røtter som en musiker og entertainer communicator, trekk han hadde allerede demonstrert meget tidlig i livet. Fra dette punktet fremover Johnny aldri stoppet kringkasting, ble han faktisk en radio entreprenør. Lenny informert meg om at hans far alltid sett på radioen som en primære form for underholdning, og så ingen begrensninger på dette mediet. Han følte at dette konseptet av å koble mennesker med sine forfedres kulturer kan fungere for alle innvandrere og etniske grupper i Toronto for å gjøre dem føle seg mer hjemme i deres nye miljøer.

I 1966 endelig Johnny ’ s drømmen ble realitet: han fikk tak i en lisens for HAKEN Radio. Johnny følte sterkt at det ikke var noe upatriotisk om omfavner din kulturelle arv og at gi folk en sjanse til å få kontakt med sine røtter ville gjøre deres utligningsprosessen iCanada enklere.

Basert på hans egne opplevelser i sine tidlige år, hadde Johnny Lombardi alltid vært kjempet fordommer. Med hans radioprogrammer begynte han å inspirere toleranse, kommunikasjon og forståelse. De neste tiårene, det italienske samfunnet i Toronto og mange andre steder ble svært vellykket, har økonomisk, sosialt og politisk, og på noen måter handlet som en positiv rollemodell for andre innvandrer-gruppene som kom senere. Johnny var alltid klar over hans ydmyke røtter og alltid gjort tid for samfunnet bestrebelser. Han var en aktiv støttespiller og fundraiser for sykehuset for syke barn og mange andre veldedige organisasjoner, sykehus og samfunnet bevisstgjøring programmer.

Til sin bortgang i mars 2002 på 87 år viet Johnny Lombardi seg til årsaken til multikulturalisme og feiringen av mangfold. Han var lysår foran mange med sin tidlige engasjement til denne sak, og alltid følt at Toronto og sin fantastiske etniske mosaikk hadde noe spesielt å dele med og lede verden. Tidligere statsminister Pierre Trudeau var en god venn av Johnny ’ s, også en stolt Liberal, og de hadde mange diskusjoner om multikulturalisme. I henhold til Lenny, hans far hadde en betydelig innflytelse på den tidligere statsministeren, som en gang uttalt “ Canada er ikke et tospråklig land, vi er et flerspråklig land ”.

Johnny ’ s pionerånd lever videre i sin sønn Lenny som er like opptatt av å fremme og feire multikulturalisme. Johnny ’ s eldste barn og enbårne sønn er President i CHIN Radio og Lenny ’ s yngre søstre har også plukket opp stokk og nå kjører dette familie imperiet, og fortsette å kommunisere budskapet om toleranse og forståelse.

Lenny legger til at han arbeider i et ekstremt kulturelt mangfoldig miljø, og at han har aldri hatt noen problemer i denne sammenheng. Han føler alle disse ulike grupper som kommer sammen for å gjøre opp noe helt spesielt. Den berømte HAKEN piknik, holdt for første gang i 1966 og hvert år siden da over Canada Day helg, er en av Toronto ’ s største og mest populære festivaler. Det fører folk sammen fra alle etniske grupper og kirkesamfunn og var virkelig Torontos første multikulturell festival.

Faktisk, HAKEN ’ s filosofi omfavne våre kulturelt mangfoldige bakgrunner er smittsom: flere tidligere HAKEN ansatte kom sammen i 1967 til fant Caribana, i dag Toronto ’ s berømte festivalen av karibiske kulturen. Lenny legger til at mange etniske og mainstream kringkastere rundt Canada i dag har sine røtter i HAKEN Radio.

Læring sammen med sin far helt siden han var svært ung, Lenny selv ble forelsket i kringkasting og kulturelt mangfold. Han sier han har alltid hatt en forkjærlighet for underholdningsbransjen, men faktisk har aldri vært en på lufta personlighet. I stedet har han alltid vært en produsent, så i dag han produserer HAKEN piknik, en rekke festivaler og konserter, samt smak av Little Italy, en av Toronto ’ s mest populære gate festivaler.

Men Lenny innrømmer at sin rolle som et flerkulturelt kringkasteren kommer også med en veldig ansvar. Lenny føler han har til å lede an og personlig demonstrere at vi alle kan kommunisere med hverandre, uavhengig av vår arv etniske eller religiøse affilication. Spesielt nå som konflikten har brutt ut mellom Israel og Libanon, han hører om angst blant disse gruppene gjennom hans ledere og kringkastere. Lenny sier “ hver gang en bombe faller over der, vi føler det her ”. Og han mener at flerkulturelle kringkasting har en betydelig rolle i å la stemmer fra ulike miljøer til å bli hørt, i å skape dialog. Så lenge vi snakker vi har en sjanse til å hindre konflikt, og det er der flerkulturelle kringkasting kommer.

Jeg enig helhjertet når Lenny kommenterte at talsmenn for mangfold og flerkulturelle kringkastere kan gjøre en stor forskjell i å bygge broer mellom mennesker fra ulike bakgrunner. Han legger til at noen mennesker mistillit den “ multiculturals ” siden de har sympatier til mer enn ett land eller mer enn en kultur. På den annen side, har vinnere av multikulturalisme en nøkkelrolle i å bringe folk sammen fordi de har en forståelse av folk fra flere forskjellige steder. Flerkulturelle kringkastere som har vært i Toronto for en stund har en viktig rolle i potensielt de-radicalizing siste innvandrere ved å utsette dem til Toronto ’ s fascinerende og mangfoldig billedteppe av etniske grupper, og ved å injisere en stemme av grunn og toleranse inn noen ganger oppvarmet og emosjonelle debatter.

Lenny tror på liten begynnelse og sier at smà ¥ stemmene reklamerer mangfold vil bli den dominerende fornuftens stemmen. Jeg håper inderlig at han har rett. Gjennom sin programmer over de siste 40 årene har han hørt angst og frykt for mange grupper som hjemland fikk viklet inn i blodsutgytelse og konflikt. Han tar hans ansvar umåtelig alvor, gjenkjenner implikasjonene av sin rolle og føles det ’ s et privilegium å vie seg til denne sak.

Han sums opp hans filosofi med to konsis uttalelser: “ forstår og respekterer naboen din ”, og “ Toronto er som en stor minestrone, en blanding av alle slags ting som kommer ut perfekt i slutten. ”

Vintage morsomme t-skjorter endre tekstilbransjen

Funny t-skjorter synes å være nye ting i midt skoler, videregående skoler og høyskoler over hele landet. Unge i dag virkelig ønsker å skille seg ut fra mengden, og det er derfor de har begynt å snu til klær som sier hvordan de virkelig føler med en humoristisk touch. Du kan fortelle mye om en person fra deres skjorter.

Disse skjortene gi folk en stemme om hvordan de kan føle eller et glimt inn i personligheten til en person. Kombinere etterspørselen etter morsomme t-skjorter kommer den stadig økende etterspørselen etter vintage klær og klær stiler. Mange selskaper har reagert ved å tilby en kombinasjon av morsomme t-skjorter på vintage farget t-skjorter som har en eldre, mer original utseende.

Siden unge i dag bruker Internett nå, mer enn noen gang hundrevis av forskjellige nettsteder som tilbyr vintage t-skjorter begynner til våren online. Siden det er så konkurransedyktig marked disse nettstedene har å tilbringe tid med fokus på å skape originale design slik at de fortsette å få tilbake kunder.

Disse selskapene vil gi klær for både menn og kvinner med kjønn spesifikke størrelsen og design varierer også. Disse design og ideer for skjorter kommer fra en rekke ting. Noen ganger er det bare firmaet som opprettet skjorten. De kan også fange opp en spesiell setning fra en film og sette det inn på en skjorte. Ofte er ganger skjorter ledsaget med en unik tegning laget av skjorte selskapet.

Noen av de mer populære stedene å annonsere sine morsomme, vintage klær online er steder som MySpace eller Facebook som inkluderer høye konsentrasjoner av studenter. Disse stedene gir målgruppen for vintage klær industrien. Et godt eksempel på etterspørsel og konkurransen kan bli funnet ved å gjøre et enkelt søk på Google for uttrykket "vintage klær". Det er nesten 1,5 millioner nettsteder ut der markedsføring vintage klær. Det er bare en setning ut av hundrevis av søkeordet muligheter. Uttrykket "vintage t-skjorter" viser 423,000 nettsteder som bruker det uttrykket et sted på deres nettsted. Et eksempel er setningen "morsomme t-skjorter" som kan finnes på over 1.4 millioner nettsteder over hele verden. Vær oppmerksom på at disse tallene er stadig voksende hver måned.

Det er veldig sant at morsomme, vintage t-skjorte og klær industrien er her å bli. Hvert år flere og flere mennesker er å logge på å kjøpe vintage klær fra bekvemmeligheten av sitt eget hjem. Det kan ta lang tid for folk å finne en morsomme t-skjorte som passer dem på en vanlig butikk i kjøpesenteret. Internett gir forbrukere muligheten til å fokusere deres søk slik at de finne den eksakte morsomme t-shirt som passer dem eller en venn.

Presentere: Paul A. Teolis - verden reisende, vellykket Hollywood Animator og reiser fotograf

Pauls historie er en interessant ett siden den kombinerer omfattende verden reise og en interessant liv reise - en bevisst bryter fra en vellykket karriere i hjertet av Hollywood til et roligere liv i Toronto. Paul Teolis og jeg koblet opp nylig en stund etter et seminar som han foreleste om travel photography på G.A.P konseptbutikk i Torontos vedlegg.

Jeg nøt forbinder med Paul og se en annen person på en interessant liv sti fra rask livet mot en mer meningsfull, oppfylle måte å leve og en langsommere tempo. Jeg er glad for å si at Paul vil også dele noen av hans travel fotografering teknikker med oss i en fremtidig artikkel også. Her er Paul Teolis, dele sin innsikt om liv og arbeid i Hollywood, om reise og sitt nye liv i Toronto.

1. Vennligst fortell oss litt om din bakgrunn.

OK, der begynner en. Jeg gikk på Sheridan College fra 1983 til 1987, fullfører både Art grunnleggende, college's fine arts program, og deretter klassisk animasjon. Jeg fikk min Ben arbeider i spesielle effekter animasjon på en masse små Toronto studios hoppe mellom live-action-reklame, og deretter flytte til mer tradisjonelle miljøet av animerte tegneserier, det meste
for reklamer.

Jeg tok et friår i 1994 for å utforske den voksende og fremdeles en liten verdenen av dataanimasjon som jeg så endringen skjer innen industri, og ønsket å sørge for at jeg kan ha nytte av den. Jeg endte opp med å bli rekruttert til å arbeide for DreamWorks tidlig i 1995, da Steven Spielberg ble lansert studio, og flyttet til Los Angeles, så alt gitt store for meg til slutt. God timing og utholdenhet gikk min vei for en endring.

De neste 7 årene i California var lett karrieren diskant og karriere nedturer i verden av animasjon. Det var en boom-bust periode i vår virksomhet på grunn av svikt på noen svært dyre filmer og dataanimasjon var den ny smaken for studio hoder. Så å finne min kontrakt med DreamWorks over etter 4,5 år, og å være i en posisjon til ikke å jobbe jeg utforsket andre muligheter i Los Angeles som jeg gjenoppfunnet meg selv. Fotografering og skriving var på toppen av min liste, så jeg gjorde noen mer reising, fikk mitt arbeid som er sterkere og forsøkt å se om jeg kunne lage en slipp på det. Jeg gikk til UCLA for noen journalistikk kurs for bedre å forstå reiseskildringer og tok en pause fra animasjon.

Det var ikke før jeg kom tilbake til Toronto i slutten av 2002 som alt dette arbeidet skulle begynne å betale off... enda en gang.

2. Du har reist mye, til ca 30 land på 6 kontinenter. Hva er noen av stedene du dekket?

Jeg begynte å reise i 1993 og traff min sjette kontinentet i 2005 som var Antarktis. Jeg var på reise hver 12 til 16 måneder. Hvordan jeg valgte en destinasjon avhengig av hvilken vei vinden blåste. Hver gang jeg bestemte jeg ønsket å gjøre en bestemt region endte jeg opp med å gå lengst fra den. Med Australia truende som min siste kontinentet til å sette foten, og jeg er ikke i et rush heller, jeg er glad tilbake til Asia og Sør-Amerika som for meg er svært rike kulturer i sine egne måter.

Jeg er bevisst på hva en region er fotografisk som er grunnen til at jeg gikk til Namibia og Botswana, og jeg elsker ruiner, så sentral-Amerika ga meg min Mayan fastsette. Vietnam, Mongolia og Antarktis er den klart min mest favoritt destinasjoner.

3. Hva slags reise generelt gjør du?

Noe slag...Jeg elsker bilturer. Jeg har utforsket mye av Canada og USA ved veien vanligvis for strekninger av en måned eller så. Internasjonalt har jeg gjort noen tunge fotturer i Borneo som var ganske ned og skitne. I Afrika jeg slo leir over fire land, er resten ganske mye bare å komme i den lokale kulturen og deres måte å gjøre ting. Jeg unngå alpinanlegg, 5 stjerners kjedehoteller, spise med lokalbefolkningen bo lokale og du trives langt mer enn gjennom vinduet på en turbuss.

4. Hvorfor har du reist så mye med G.A.P opplevelser?

Jeg oppdaget GAP opplevelser i 1993 da de var liten og veldig mye i utkanten av eco & bærekraftig reiseliv. Jeg ble hektet med sin stil av reise fra starten og har holdt opp med dem siden på grunn av deres filosofi. Jeg generelt har ikke mye tid til å planlegge min reiser og ærlig foretrekker å reise med likesinnede mennesker. Jeg ble gode venner med Bruce Poon tips, GAPS eier og administrerende direktør, og gjennom årene mange av deres trek ledere også. Jeg antar du kan si jeg er litt av en GAP groupie!

5. Fortell oss mer om din reise til Mongolia og Pakistan. Det som slo du om denne opplevelsen?

Jeg gjorde en lang Silkeveien trek med Bruce av GAPET, og noen av hans venner, tror jeg vi var 5 totalt. Overland fra Beijing til Islamabad-Pakistan, gjennom Mongolia. Denne turen var en eksponering mot to svært forskjellige religioner for meg; Buddhisme og lære av Islam. Mongolia har å være en av de vakreste stedene jeg noensinne har vært. Det er eksterne, hadde få turister og ærlig flere husdyr enn mennesker. Det var min første eksponering til et folk som er fortsatt nomadiske. Leve av land og flytte med årstidene. De få gjenværende klostrene i landet er imponerende arkitektonisk, men svært ekstern og vanskelig å komme til.

Det er ingen større erfaring enn å sove i en tradisjonell Yert, (en stor sirkulær hjem) på steppene og bli vekket opp av flokker med sauer og geiter å beite utenfor døren din.Inn i Vest-Kina krysse i Pakistan du ikke føler at du er i Kina i det hele tatt. Markedet i Kashgar er utrolig. Og fordi regionen grenser mange av "stans" påvirkning er utrolig. Moskeer i stedet for klostre og skrifter i flere språk over hver butikken front.

Pakistan i 1998 var en helt annen region enn i dag. Den borgerkriger fortsatt raste i Afghanistan, Taliban styrte landet, du så mange flyktninger i områder som Peshawar. Det var litt av et øye åpneren. Vakre mennesker, og Hunza dalen i Pakistan er intet mindre enn fantastisk.

6. Du gikk på en helt spesiell tur til Antarktis. Fortell oss mer om det.

Antarktis var en drøm tur. Et område jeg hadde alltid ønsket å se, og et sted jeg vil gjerne gå tilbake også. Jeg var der i 2005 nær slutten av sesongen begynte mange GAP ansatte sammen med noen andre venner jeg hadde kjent fra reiser. Vi var ombord den berømte oppdageren M/S; en utrolig skip. Vi fikk behandlet de beste og verste Vær-messig, å se raseriet av Drake Passage ved krysset. Snø, sludd og grå dager. Det laget for svært monokromatisk bilde tar og jeg trodde var en fin forandring fra blå himmel i hvert skudd. Du virkelig følte du var på et sted som noen noensinne ville se.

Det var ikke noe men pingviner og isfjell. Og se din første isfjell er en utrolig rush. Er selvfølgelig pingvinene ikke så ille heller.

7. Du også bodde i Los Angeles for en stund, og jobbet som en animatør i filmindustrien. Hva var det som å leve i La?

Jeg kunne skrive en bok om å være en kanadisk bor i La, og jeg har ærlig si jeg elsket la og enda mer de omliggende områdene, spesielt i ørkenen. Det er så mye å gjøre i California, og med den store været du slå ikke den.

Ting skjer i La, og de skjer raskt. I Toronto kunne ikke folk ta en beslutning om deres liv var avhengig av den. De sitte og vente i seks måneder og deretter de fortsatt ikke har kommet opp med en plan. Jeg savner buzz, og jeg savner mange av mine venner. Byen blir en dårlig rap, hovedsakelig på grunn av nyhetene jeg samler, men det er en virkelig energi der, i motsetning til Toronto.

Det var ikke lenge før jeg kom inn i de kanadiske sosiale sirklene gjennom den kanadiske konsulatet i La, og nøt møte mange fremtredende kanadiere. Folk som jeg aldri ville ha møtt tilbake hjem. Ikke bare folk fra underholdningsindustrien, men politikere, ex statsminister Kim Campbell ble generalkonsul, musikere og godt kjent skikkelser som arkitekt Frank Gehry.

Å være del av DreamWorks i de første årene var utrolig. En utrolig rik og kreative miljø, likesinnede var beste i bransjen, vi hadde tilgang til fantastiske ressurser på grunn av Steve Spielberg og du vil ofte finne deg selv i hans privat kinosal på Amblin å se filmer.

Jobber i Hollywood lærte meg noe veldig viktig ting om meg selv. Jeg har for mye integritet. Jeg vokste opp i en måte som var motsatt av hva jeg så. Filmen virksomheten er full av lut, og jeg passer ikke modellen, hvilke er sannsynligvis hvorfor jeg Hang ut mer med personer utenfor feltet underholdning enn i den. Men det er en del av spillet for å klatre at stigen. Jeg forlot klokere og realisert en gang komme hva du ønsker er ikke nødvendigvis en god ting.

8. Hvorfor gjorde du bestemmer deg å flytte tilbake til Toronto og hvordan er livet ditt forskjellig nå?

Beslutningen om å flytte tilbake var vanskelig fordi jeg opprinnelig hadde ingen intensjon å gå tilbake til Toronto. Aldri si aldri, eh! Tiden vil vise hvis jeg går tilbake, men beslutningen om å returnere hjem ble gjort bare basert på økonomi. Arbeid i funksjonen animasjon var tørke opp som industrien ble drastisk nedbemanning fra bommen i ' 90's.

Mye av studio ledere gjorde noen veldig dårlige avgjørelser som vår bransje syntes å bli overtatt av folk som hadde ingen erfaring med hvordan vi arbeider og hvorfor ting gjøres slik er. Penger ble kastet om som det var en uendelig, men når animerte filmen startet tanking på billettkontoret hovedsakelig på grunn av dårlig unnfanget konsepter, kunstnerne ble beskyldt for problemet. Det virkelig åpner ens øyne.

Jeg vet en masse mennesker som forlot bransjen under massen layoffs på Disney og DreamWorks, og etter at Warner Bros og Fox lukket deres animasjon divisjoner. Det var umulig å konkurrere. Jeg var heldig fordi jeg ikke bruker bort min lønn og kunne ta en lang pause å utforske andre veier. Alt forandret seg som en utlending etter 9/11, og så jeg forlot sent i 2002 og minske tapet.

Toronto er ikke la, men Hollywood opplevelsen åpnet øynene mine for ikke å bli fanget i dine omgivelser, penger og viktigst, ingen jobb er permanent. Så er det ironisk at jeg var i stand til å begynne å lansere min kunst og reise fotografi siden karriere når jeg kom tilbake; noe jeg prøvde å gjøre i La, men mislyktes.

Livet er bra. Er det positivt. Det er rik og kreative og jeg finner jeg har flere ideer enn timer i dag for å fullføre arbeidet på bilder jeg har lenge tatt, men ikke vært i stand til å skrive ut. Jeg er settling tilbake i mitt liv stil og får jordet igjen. Hvor denne veien tar meg er ens gjetning.

For hele artikkelen inkludert bilder Vennligst besøk
http://www.travelandtransitions.com/interviews/paul_teolis.htm

For hele artikkelen inkludert bilder Vennligst besøk
http://www.travelandtransitions.com/interviews/paul_teolis.htm

Presenterer: Christina Zeidler: Hotelier, sosiale entreprenør, Artist og urbane visjonær

For meg blir en by levende og spennende når dens institusjoner og fasiliteter bli tilgjengelig til en variert målgruppe som skjærer på tvers av etniske grupper og sosiale klasser. Ting blir enda mer interessant når utenlandske reisende blir en del av denne tankegangen, og satt ut for å oppdage byen gjennom øynene til en lokal. Når det oppstår denne typen fruktbart deling, har du oppnådd en perfekt ramme for “ nedsenking turisme ”, for de reisende som virkelig ønsker å bli kjent med en by fra innsiden ut.

Gladstone-hotellet er et perfekt eksempel på denne ånd. Det er et historisk hotell som ligger i Toronto ’ s Parkdale samfunnet og går tilbake til 1889 når kvinnelige entreprenør Susanna Robinson bygget og eiendom sammen med hennes 13 barn. Moda Hotel, bygget i solid Richardsonian Romansk stil, har siden blitt et landemerke på Toronto ’ s vestsiden, opprinnelig betjener reisende som ville komme inn i byen på en av tre forskjellige Jernbanestrekninger ligger bare noen skritt fra Gladstone. De gamle jernbanestasjonene er lang siden gått, og etter 40 år av disrepair Gladstone-hotellet har blitt restaurert til sin fortjente rolle som en av Toronto ’ s fremste turisme og kulturelle attraksjoner.

Viktige personen bak dette foretagende er Christina Zeidler, datter av feiret kanadiske arkitekt Eberhard Zeidler, skaperen av Toronto ’ s Eaton Centre, Toronto ’ s Ontario sted og Vancouver ’ s berømte Canada Place. Christina ’ s eldre søster Margie slått en gamle fabrikk bygge på 401 Richmond Street på plass vakkert revitalisert for kunstnere, multimedia firmaer og ideelle organisasjoner. En bekymring for urban planlegging og nyskapende sosiale entreprenørskap kjøres i Zeidler-familien. Zeidler-partnerskapet gjenopprettet til hotellet langs historisk nøyaktig linjer og slått den inn i et mesterverk av urbane revitalisering. Christina refererer til hennes hotellet ikke som en “ kunst hotel ” eller en “ boutique hotel ”, men snarere som en “ unikt hotell ”. Og unike det er.

Moda Hotel har 37 artist-designede rom, unikt tema og annerledes. Jeg hadde en sjanse til å se noen av dem, og ikke en av utformingselementene gjentas i noen av rommene. Design spenner fra viktoriansk tilbakevending til sterk minimalisme som fokuserer på grunnleggende. Jeg hadde også en titt på luksuriøse tredje etasje hjørne Suite, også kalt “ The Best Room ”. Denne suite har en kjøkkenkrok, en oppskalere bad og en fantastisk utsikt. En trapp opp er to nivåer Tårn Suite, også referert til som Rock Star programserien, også med en kjøkkenkrok og et sitteområde på lavere nivå og et fantastisk soverom plassert i en turret på øverste nivå på hotellet, tilbyr en fantastisk 360-graders visning av Toronto.

Andre etasje av hotellet tilbyr Multi-Bruk mellomrom som gir en unik bakgrunn for mottakelser, utstillinger og konferanser. Vakre viktorianske balkong legger til unikheten i denne plasseringen. Ti rom er tilgjengelig som m¸teplasser med rimelig rental priser og ni av disse rommene er tilgjengelige som rimelig kortsiktige studio arbeidsplassene for kunstnere.

Hoveddisplayet gulvet av Gladstone huser feltet melodi hvilke funksjoner et sent på 1940-tallet-Deco design og gir nattlig underholdning, blant annet levende musikk, åpen mic nights og karaoke. Moda Hotel er også en av arenaer for Toronto Jazz Festival, en av de mange musikk og kunst hendelsene som blir holdt på dette historiske hotellet. Ballroom Café på vestsiden av bygningen er et flott sted å nyte kaffe eller en lett lunsj, sitter ved et bord foran de høye bilde vinduene der du kan se verden passerer på Queen Street. Helgene også funksjonen en velsmakende brunsj-meny. Ballroom selv er Gladstone ’ s største begivenhet plass og kan leies for spesielle hendelser. En av de unike arkitektoniske funksjoner på Gladstone Hotel er hånd-opererte-Heis, en av siste slike enheter som opererer i Toronto, som legger til en kronen touch til den historiske følelsen av denne unike eiendommens.

Men Christina har ’ t alltid vært involvert i hotel management bransjen. Hun er faktisk en kunstner og film-maker av yrke. Christina ga meg en DVD med eksempler på noen av hennes kortfilmer og Christina ’ s off-beat kreativitet gjelder lys raskt i flimrende, modig, ofte hånd-farget bilder av henne kortfilmer. Hennes film klipp avslører en lekende, respektløs ennå sensitiv personlighet som er understreket av noen av hennes soulful lydkommentarer i disse bitene. En lovtale om sin hund Mica avslører en rørende følelse av sikkerhetsproblemet og hengivenhet. Som kunstner, Christina tror på en hands-on filosofi av “ gjør det selv ” og hennes kjærlighet til kunst gjør seg gjeldende satser tungt på kunstneriske tilbud på Gladstone.

Omkringliggende Parkdale nabolaget er en viktig ingrediens i suksessen til Moda Hotel. Tradisjonelt en av Toronto ’ s dårligere nabolag, det har historisk møtt en rekke problemer, inkludert narkotikahandling og prostitusjon. I dag er Parkdale et nabolag i overgang som vedlikeholdes gentrification og en økende tilstrømning av kunstnere og kreative entreprenører. Samtidig er noen av historiske problemene fremdeles blir behandlet. Hotellets Gladstone er dette miljøet ikke whitewashed, skjult eller blåst under teppet. Christina sier “ la ’ s bringe i folk. Gladstone er autentisk, vi er ikke prøver å være et annet sted ”.

Christina feirer dette nabolaget og Moda Hotel i dag er ikke bare en hip overnatting alternativ for internasjonale reisende på utkikk etter noe annerledes, det er også en hangout for noen av de grovere lokale tegnene som bare liker å komme og nyte en ettermiddag øl. Gladstone har klart å integrere fancy typer, en oppskalere klientell interessert i Gladstone ’ s levende kulturelle tilbud, utenlandske turister med en penchant for en unik atmosfære og innbyggere fra nabolaget, leter etter et sted å slappe av og koble komfortable, innbydende. Konseptet med samfunnet tallene store i Christina ’ s visjon og denne sosialt eksperiment med å åpne dørene til alle er tydelig minuttet du satt foten i Gladstone.

Selv om hotellet er blitt nydelig restaurert, jeg ble truffet av hvordan avslappet og uformell det var. Håper hun ikke ville ’ t ta dette på feil måte, jeg fortalte Christina at denne lettgående atmosfæren minnet meg av en av mine favoritt herberger i Chicago, som ligger i en vakker gammel bygning i det historiske Lincoln Park nabolaget og ønsker velkommen åpent sinn reisende fra hele verden. Disse er steder der alle kan føle velkommen, uansett hvor de kommer fra, eller hvordan de ser ut. For meg Moda Hotel formidler denne følelsen av inklusivitet, og det faktum at Christina hell har integrert faste fra lokale Parkdale nabolaget fremhever denne åpne dør-politikk.

Involvering i samfunnet og aktivisme er kjent konsepter til Christina Zeidler. En av hennes mange dag jobber før blir Gladstone ’ s utvikling Manager var å lære filmen gjør på en urban day camp kalt “ lekeplass ” der unge risikosonen unge kan lære å lage sin egen musikk, lag CD-ROMer, dokumentarer, eller ta stillbilder bilder. Deltakerne i programmet var ekstremt entusiastiske, siden det er alle urbane teenage gutt ’ s drøm å lage sin egen hip-hop album.

Christina Zeidler ’ s sensitiviteter var gjøres skarpere med hennes vennskap med Jane Jacobs, en amerikansk-født kanadiske skribent, aktivisten og urbane pioneer, som gikk bort tidligere i år. Jane Jacob ’ s banebrytende arbeid “ The Death og livet av store amerikanske byer ” (utgitt i 1961), kritiserer urban fornyelse policyene på 1950-tallet i USA. Jane var en venn av familien Zeidler og igjen tydeligvis en stor innvirkning på Christina Hvis øyne lyser opp når hun snakker om henne. Christina informerer meg om at Jane var en sentral deltaker i å lagre Greenwich Village i New York City fra wrecking ballen når myndighetene hadde planlagt å rive store deler av dette historiske nabolaget å rydde vei for en ny motorvei.

Christina også vet en ting eller to om reise, etter å ha besøkt steder i Afrika og Sør-Amerika. Hun minnes fondly hennes tid i Nairobi, når hun bodde i et familieeid hotell og fikk å vite mange av lokalbefolkningen. Hun slo opp et vennskap med lokale sykepleier og gjennom deres samhandling lært mye om dagliglivet i Kenya. Hun har utforsket mange internasjonale steder på en shoestring og er ikke fremmed for ridning på lokal transport, en sikker måte for å koble sammen med lokalbefolkningen. Christina også snakket til meg om europeiske begrepet den “ pensjon ”, små, privateide overnatting establishments that er uformell og imøtekommende. Hun har definitivt ført dette elementet for coziness og innbydende åpenhet til Moda Hotel.

Christina deler en annen favoritt reise-minne med meg: hun husker en kino i Oregon der for deg kan få en film for $1, en pizza og en øl. Begrepet hun bruker er for dette etablissementet er “ offentlige business ”, et firma som er koblet til gaten livet og samler samfunnet. I denne sammenheng snakker hun også om Queen Street West, som raskt er revitalizing og et eksempel på organisk voksende positiv urban utvikling og revitalisering. Moda Hotel er rett i midten, og på mange måter i forkant, av denne urbane revival.

Merkelig nok var min samtale med Christina Zeidler mindre et intervju enn en sann møte i hjernen. Mange ganger holdt vi bantering og tilbake om Toronto og det faktum at vi både elsker denne byen. Christina ’ s øyne lyse opp når hun snakker om emner kjære til hennes hjerte. Er en ekte entusiasme for sitt arbeid med Moda Hotel. Hun har en rekke ukonvensjonelle turisme ideer å bringe Toronto nærmere til sine gjester. For en hun arbeider med Toronto transitt provisjon for å selge kollektivtransport går dag til hennes hotel besøkende. Hun er også interessert i å koble med en lokal sykkel utleie plass å tillate Gladstone hotellets gjester å utforske byen på to hjul. En selvfølge at Christina seg selv er en avid syklisten. Og en annen nyskapende idé er å invitere lokale kunstnere for hands-on håndverk verksteder som hotellgjestene kan delta i.

Hva en fantastisk idé å få turister involvert i byen ’ s kreative kultur …

Hele artikkelen inkludert bilder kan du gå til
http://www.travelandtransitions.com/Interviews/Christina.zeidler.htm

Utviklingen av Neckties

Løpet av året 1880-tallet endret britiske militære sin lyse uniform farger for å unngå lett fange av sine fiender. Fargen på den britiske Uniform følte for lyse så lue soldatene ble åpenbare mål selv i mørket. Uniform ble endret til en mer dempet farge. Men de holdt den tradisjonelle farger ble beholdt i deres neckties og de fortsatte å har den tradisjonelle farger og striper. Disse båndene variert med forskjellige regiments og de var inkludert i de nye uniformer også.

Når slips-stripe av The Royal Rifle Corps holder fargene på grønn og scarlet, ble Artists' Rifles laget med svart, grå og rød farget neckties. Det var grønn og blå stripet neckties som var utslitt av Inns av domstolen.

Svært strenge regler holdt med personer som kan bære mer enn 200 regimental bånd. På den tiden spurte stor Londons forbrukeren fabrikat butikker sine kunder, på sin rett til å bære en bestemt tie. Dette ga opphav til økt etterspørsel etter eksklusivt designet neckties og ulike personer begynte å samle inn neckties og samlingen ble en lidenskap. Samlinger av sjeldne bånd økt fordelerne som etterspørselen økt og folk var klar til å betale eventuelle kostnader for sjeldne bånd og sjeldne tie holdere solgte dem for tusenvis av dollar.

Selv om det er veldig varmt i American sør for slitasje kniplinger eller silke cravats bundet plantasjen eierne av den tidlig 1800-tallet ønsker å vise sin overlegenhet i samfunnet ved bruk bredt bånd i buer. I disse tider ble bruk av brede båndet-buer tatt som viser status og klasse
At buer når samsvarer med lav collared skjorter var kjent som "Plantasjen Tie", og som var den første amerikanske Neckwear.

I det vestlige territoriet hovedsakelig på The Mississippi-elven båt kultur begynte disse båndene å dukke opp for første gang blant elven gamblers. God forfatter Mark Twain ville vise seg med disse typer neckties i hans malerier. Senere på fant disse båndene sted i Riverboat Gambler uniformer. Disse båndene som samsvarer med en fancy hvit trøye og en lys dress. I dag er den viktigste støttespiller for disse plantasjen bånd oberst Sanders av kylling berømmelse som aldri ønsket å vise ham uten disse bånd.

Disse plantasjen båndene ble ofte brukt av countrymusikk sangere og square dancers i sine drakter. Disse de følte lagt til deres skjønnhet og fancy av deres robes og disse båndene var selv brukes som identifikasjon for en bestemt gruppe eller type musikk og dans de utfører.

Presenterer: Bruce Bell - komiker, skuespiller, dramatiker, berømte historiker og elsker av Toronto

Arbeidet på dette nettstedet fortsetter å tillate meg å koble til alle slags interessante mennesker. I September broren min ringte meg fra Østerrike og fortalte meg at han hadde lest om denne fyren - Bruce Bell - i en tysk reise magasin. Angivelig han gir kulinariske omvisning på St. Lawrence markedet og min bror følte han hadde en veldig interessant person.

Unødvendig å si minutt jeg hengt opp telefonen med broren min, jeg var på Internett søker etter "Bruce Bell", funnet sin nettside http://www.brucebelltours.com og ringt ham opp på telefonen. Siden da har jeg hatt en sjanse til å gå på Bruce's St. Lawrence markedet tur, og jeg må si denne turen virkelig rørt en interesse i Torontos historie i meg. Bruces turer er absolutt unike og underholdende. Jeg har også funnet ut at Bruce er offisiell historiker av mange historiske bygninger i Toronto, virkelig en anerkjente autoriteten på Toronto historie.

Fordi jeg likte hans tur så mye som jeg antydet til Bruce som vi samarbeider med jevne mellomrom, noe som gir meg en mulighet til å smake sin andre turer mens har han tillatt meg å publisere noen av hans eksisterende artikler om Toronto og sin historie. Bruce dekker noen fantastiske ting, inkludert distriktet Distillery, Royal York Hotel, St. James-katedralen, Gooderham bygningen - aka on bygningen, Toronto Island og mange flere. Hans historier, er som hans turer, informative og underholdende samtidig.

Selvfølgelig ønsket jeg å finne ut mer om Bruce, en person som har skåret en veldig unik nisje for seg selv, i hovedsak å kombinere sin ekspertise i Torontos historie med sin utøvende kunst-bakgrunn. Så uten videre larm, la meg introdusere deg for Bruce Bell.....

1. Kan du fortelle oss om din bakgrunn (tror jeg du vokste opp i spennende Sudbury....)

Jeg er født og oppvokst i Sudbury Ont hvor min far jobbet for INCO som gruvearbeider nikkel. Både han og moren min hadde en stor kjærlighet historie som jeg synes å ha fått fra dem. Historie var alltid min favoritt faget i skolen; men på et tidlig alder jeg skjønte jeg ønsket en karriere i showbusiness.

2. Kan du fortelle oss hvorfor du besluttet å flytte til Toronto og hva det var første som da du kom.

Jeg ønsket å være en aktør, så sommeren 1972 jeg tok av med en venn til Toronto, der jeg fikk en liten spasertur på rolle i filmen klassen av ' 44. Jeg kom tilbake til Sudbury til slutt high school, men jeg ble bitt av fungerende bug så jeg sluttet på skolen og begynte Sudbury Theatre sentrum og min profesjonelle stadium-debut i THE mann som kom til middag som vinter i 1972 i en alder av 17.
Følgende januar jeg forlot Sudbury for godt og flyttet tilbake til Toronto.

3. Du arbeidet først i Toronto som en busboy på Famous Royal York Hotel. Mens det møtte du også en rekke kjendiser. Fortell oss om gangen.

Jeg kom til Toronto i januar 1973 og som tusenvis av folk som kom før meg jeg hastet ut av den cavernous Union Station til Front Street med taxi cabs lined opp, de stresser for å fange 5: 15, leverandørene, pigeons, støy, rush, den tette vegetasjonen og realisering at jeg ikke var i Sudbury lenger.

Da jeg sto på plaza venter for en drosje jeg også tenkt på hvor jeg skal begynne ute etter en jobb når jeg fant meg selv stirrer opp på den massiv Royal York Hotel stiger fra over, og tenkte hvorfor ikke prøve og få en jobb der?

Det var en jobb tilgjengelig at jeg følte jeg var ganske mye egnet for busboy i den berømte Imperial rom. Under mine år brukt bussing tabeller i overdådig spisesal skjedd jeg også å ingratiate meg med noen av de største stjernene i showbizness som de gikk igjennom på lukrative supper club krets.

Jeg sto i ærefrykt (skjult bak gardinene fordi busboys ikke var tillatt i rommet under showtime) som Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Duke Ellington, The Mills Bros, Peggy Lee, Cyd Charise, antall Bassie og mesmerizing Marlene Dietrich utført i årstider, sagnomsuste Imperial rom. Jeg følte det var en gang i en levetid-utdanning for å se disse flotte entertainers i aksjon, og det har bodde hos meg hele mitt liv.

4. Du jobbet også som en stand up-komiker. Fortell oss mer om gangen, hva var det som, der du utføre?

Etter at jeg forlot Imperial rommet jeg ønsket å være i showbiz meg full tid, ikke en enkel ting å gjøre jeg snart innsett. Jeg tok en jobb som betjent ved Royal Alexandra Theatre der for de neste par årene jeg fikk å se noen av verdens største aktørene i aksjon.

Den mest ned til jorden skuespilleren jeg møtte tilbake i de sterk dagene var, forklaringen seg selv, Katherine Hepburn. Hun ville la meg sitte med henne i hennes garderobe mens hun dabbed på det hun kalles et nødvendig onde av showbiz - hennes make-up - og fortelle meg historier om gamle Hollywood. Men for alle de store stjernene var jeg rubbing skuldrene med det bare gjort meg ønsker et liv på scenen for meg selv. Mens du arbeider på Alex gjorde jeg klarer en gange rolle i en produksjon av Cinderella nettopp la drivstoff til min brann.

I midten av 1970-årene jeg ble venner med Mark Breslin som var begynt opp en komedie club kalt Yuk Yuks og spurte om jeg ville være interessert i å bli med. Mens ikke en driver meg selv jeg elsket komedie og sammen med en venn av meg Colleen Pierce vi dannet en komedie duo kalt BELL og PIERCE der for de neste par årene vi utført over Toronto, på TV, radio og selv gjort en film sammen: THE RISE og FALL av TONY problemer, en satire av gamle Hollywood-filmer med meg som fiktive årsalderen film star Tony trøbbel. Ved midten av 1980-tallet jeg hadde branched ut på min egen og ble en driver tegneserie og begynte å gjøre TV-reklame for å subsidiere min inntekt.

5. Du har også jobbet som skuespiller og dramatiker en. Fortell oss mer om det.

Så mye som elsket verden av driver ved slutten av 1980 jeg følte jeg ønsket å grenen som var min tegneserie rutiner mer i stemning for lang historier som jeg ville handle ut så jeg besluttet å skrive en annen spiller. Jeg hadde skrevet noen spiller tidligere, inkludert en basert på livet av scenen legender John Barrymore og Tallulah Bankhead og ett som vår film THE RISE og FALL av TONY problemer var basert på.

Jeg skrev jeg sov med TONY problemer i 1989 (som en oppfølger til stigning og Fall) og ble en stor suksess på frynse krets hennes i Toronto og hadde produksjoner i Edinburgh-festivalen, Stratford, Vancouver og London, England.
Etter at jeg skrev og produserte noen mer spiller og i 2000 vant jeg en Toronto Arts Council award for Script.

Imidlertid så mye som elsket handle, Komedie og script jeg følte tidlig lidenskapen følte jeg en gang var borte, og nå jeg ønsket å tilbringe resten av livet gjør noe som jeg elsket. Hele livet jeg elsket historien, og noe jeg ønsket å lage en levende skriver om historie, spesielt Toronto's, for en lever.

6. Videre kan du skrive en historie-kolonne om St. Lawrence nabolaget samfunnet. Hvordan og hvorfor du bli slike history buff?

Jeg flyttet til St Lawrence nabolaget i 1993 hvor jeg fant meg selv smellkyss dab i midten av der Toronto startet som den byen av York måten tilbake i kolonialstil tider. Jeg hadde lest om vår tidlig historie i år, og nå jeg faktisk bodde i et område hvor det hele begynte. I 1999 begynte jeg å sende inn historier til St Lawrence samfunnet bulletinen som var de største avis for folk som bodde sentrum og fra at en ny karriere ble født som kombinert min kjærlighet til skuespill, skriver, Komedie og historie alt i ett.

7. Du synes å ha en spesiell kjærlighet for Toronto. Hvorfor er det?

Min kjærlighet for Toronto begynte som en unge når vi pleide å komme fra Sudbury å besøke CNE hvert år. Selv som en yngre barn hadde jeg en fascinasjon med denne store vakker by med sin metrostasjon, skyskrapere og alle teser personer på gata!
Jeg tror noen kommer fra en liten by til Toronto heller er helt overveldet og ønsker å gå hjem eller som meg som ønsker å bo.

8. Hva er noen av historiske Toronto favorittstedene dine og historier?

Jeg elsker Union Station og fortsatt i dag når en venn kaller og ønsker å møte for kaffe eller en tur rundt jeg alltid si kan møte foran Union Station. Ikke bare er det en vakker bygning med sin svært livlig. Jeg tenker på Union Station ikke bare som inngangsporten til våre innercity, men som hjertet av Toronto.

Jeg har en stor kjærlighet for St Lawrence Hall også. Det var det under på midten av 1800 at noen av verdens største sangere, høyttalere, dansere, skuespillere, forfattere, politikere alle kom å underholde og informere Torontonians i en tid før TV, radio, filmer og Internett.

Den store hallen er en av de eneste rommene som er igjen i Canada der alle de fedre av Confederation hadde møtt og under sin dag St Lawrence Hall var åstedet for mange anti slaveri møter denouncing praksisen med slaveri som Amerika var fullt entrenched i.

9. Du er offisiell historiker for en rekke berømte Toronto bygninger, inkludert St. Lawrence markedet, St. Lawrence Hall, Hockey Hall of Fame og andre. Hvordan kom som?

Da jeg begynte å skrive min vanlig kolonne og dybden av siste av noen av våre største architecturally skatter jeg kom opp med ideen om nærmer eierne av disse flotte strukturene med ideen om å gjøre meg deres offisiell historiker som en måte for meg å bli mer involvert i disse bygningene. Høyst frivillig og gjør for gode historier, når jeg gjør mine turer.

10. I dag tilbyr du spesielle turer til Toronto, for eksempel St. Lawrence markedet Tour, Distillery District-Tour og Toronto Art Deco Tour. Fortell oss mer om disse turer.

Jeg prøve og gi et personlig preg til min tours (derav min honourary historiker titler) og noen av mine tour gjester ofte kommentere spøk at turene er oftere om meg enn byen selv. Jeg liker å kombinere min kjærlighet til historie med en bit av drama, gjør en tur med meg en spasertur mine gjester ikke er m├ñ glemme. Jeg ser på områdene som jeg besøker som et sett av scenen.

Med Distillery jeg liker å fortelle av den irske Imigrants som etter fleeing stor hungersnøden hjemme i 1850 's står foran den svært gates vi er nå i ferd med å angi oss selv og tenke på hva tenkte de, en ny start av livet.

Takk Bruce, for å fortelle oss om deg selv. Vi gjerne dele en forkjærlighet for denne byen, og jeg ser frem til prøvetaking en av dine andre turer i nær fremtid. Alt godt...

For hele artikler inkludert bilder kan du gå til
http://www.travelandtransitions.com/Interviews/bruce_bell.htm